Isso pode comemorar pois os caras se reinventaram de novo e
nos entregaram um abraço em forma de música em uma época em que mal conseguimos
abraças quem amamos, eu sinto o amor vindo desse disco de forma plena e extremamente
forte. No seu sexto disco a banda usou e abusou de suas experiências
instrumentais e melodias que faz você agitar de alguma forma, a sensibilidade
musical está à tona aqui e eles souberam aproveitar um amadurecimento de seus
fãs mostrando todas as fases que possa existir dentro de nós, passagens e
momentos em que cada disco pode se fazer presente e ter um sentido maior em
nós, de uma melancolia aguda a uma extrema alegria e alguns gritos para
extravasar, eles nos dão tudo isso e muito mais. Uma grande experiência é notar
os singles que foram apresentados antes do disco lançar com “Choker” e “Shy
Away”, e já digo que Shy Away é uma obra prima de um nível que eu jamais achei
que escutaria viu, é um primor de batidas irreverentes que ajudam em todo o processo
musical, em forma de uma explosão e implosão magnifica, eu ainda estou
maravilhado desde quando foi lançada a um tempinho atrás. Mas outro ponto que a
banda não forçou uma reformulação de seu som ou usou de seus fãs estarem com
outras sintonias, mas sim aos poucos mostraram que sim podem mudar tons aqui,
melodias ali, uma letra mais profunda ali, e ao mesmo tempo e as vezes na mesma
canção retornar a algo mais leve e mais simples, não forçaram a barra para
atrair mais fãs, mas sim abraçaram mais ainda os que já tinham e fizeram isso
de forma esplendorosa.
Vamos agora tratar mais das canções desse disco, vai coloca
“Saturday” pra deixar essa leitura bem gostosa e dançante, solta ai suas
amarras da cadeira e requebre da forma que quiser, porque o poder dessa música
em fazer dançar é enorme e faz bem demais meu deus, que música deliciosa. Essa
vibe é sentida bastante no disco, em músicas que fazem bem e faz você se
libertar, talvez o foco da banda seja esse em tirar um pouco dessas amarras
intensas que a pandemia nos trouxe, terminou a música? Então não abaixe a vibe
e coloque “Shy Away” e dance, dance, dance sem pensar e nem se importar, talvez
o sentir é a forma mais importante nesse momento em tudo que o mundo anda
vivendo, se liberte. Outras músicas chamaram bastante atenção também, como “Choker”
com uma letra mais pesada e densa mas de uma forma mais leve a sonoridade,
outra é a “Never Take It” que já puxou uma linha um pouco mais rápida e
lembrando uma sonoridade antiga da banda, mas deixemos pra tratar música por
música nos cinco motivos que virá daqui uns dias.
Um pacote bem embalado e bem fechadinho que a banda nos
entregou, amarra muito bem do começo ao fim e como sempre nos dá a sensação
clara que é uma história sendo contada em vários capítulos, particularmente
acho isso formidável. As artes dos clipes, as cores da capa e tudo que vem
junto também é feito de uma forma muito gostosa de se observar. É isso, a banda
nos entregou essa beleza alegre que faz parte da vida, então se entregue a
absorva o máximo que conseguir, a vida é feita pra viver e com essa trilha
sonora fica mais fácil ainda!
O ano mal começou e ainda bem que Dave Grohl e companhia nos
presenteou com essa obra prima, que disco delicioso de se ouvir do começo ao
fim. Gravado durante a pandemia, a banda em diversas entrevistas comentava que
estava produzindo algo, que não tinham certeza perante ao lançamento e como
seria, tudo por conta da pandemia. Mas eles tomaram a frente e acharam bacana lançar mesmo sem fazer turnê por agora, mas com o intuito de acalmar um pouco
os corações da população em geral que vive essa loucura de pandemia desde o ano
passado, pessoalmente, já digo um muito obrigado a banda, vocês conseguiram.
O
primeiro single lançado que foi “Shame Shame” é um pouco mais densa e de um caráter
mais pesado do que todo o disco restante, a banda também comentava antes que o
disco era a medicina perfeita para sacudir o esqueleto, assumo minha dúvida
quando escutei e pensei que o disco soaria mais pesado por tudo que estamos
vivendo e tudo mais, mas foi só ela com esse tom mais pesado, a presença de
David Bowie em seu sucesso “Let’s Dance” é perceptível em diversos momentos e
em várias faixas, com um mix da esse da banda mas com o tom irreverente do
camaleão do Rock. Talvez a banda tenha acertado de novo como em “Wasting Light”,
no quesito de simplicidade, sem uma super produção em si da história do disco,
sem enredos históricos em cada música e sim focado mais que 100% no som, talvez
isso faltou um pouco em Sonic Highways e Concret and Gold, a banda resgatou uma
essência e trouxe uma inovação que combinou muito ao seu som, a nova era deles
é mais que perfeita. Uma dica aos músicas e bandas que estão por ai e são
fissurados como eu pelo som de sintetizador, escute demais esse disco, ele é
usado na medida perfeita sem transformar o som em algo eletrônico brega e sim
um acréscimo na onda da musica, que faz te balançar e eletrocutar por completo
na música. Ai como não falar das mil vozes que aparecem nas musicas desse
disco? As vozes de coral por trás de diversas músicas te fazem arrepiar do
começo ao fim, a dança vai fervendo dentro das veias enquanto você vai
mergulhando dentro da medicina da salvação, me de um milhão dessas doses Dave,
porque eu estou adorando. O disco é bem curto que faz a degustação ser rápida mas
que pede para repetir diversas vezes, o êxtase pode vir do primeiro ao último
segundo, vem de baladas dançantes a rapidez emocionante como em “Son of mine”
que me remete e muito ao Motorhead! Talvez se escutar sem colocar o nome da
banda a identificação fique até um pouco turva, é um som muito diferente de
tudo que eles fizeram, até em algumas o tom da voz do Dave se mistura bastante
com os vocais de fundo que fica algo intenso e bem diferente de tudo.
Um disco
que começa falando “Making a fire” e termina com “Love dies Young” com certeza
tem uma história profunda por trás, e tem mesmo, letras sensíveis e rápidas com
um teor de pop dançante dos anos oitenta, havia a promessa do disco mais enérgico
e dançante e eles conseguiram, mais uma vez o Foo Fighters acertou em cheio e
nos deu um disco que satisfaz os seus faz e com certeza vai atrair muitos
outros, a mescla do gênero faz engrandecer mais ainda a arte e acima de tudo a
música. Com o peso de ser o decimo disco da banda, eles souberam passar a
barreira e se tornar algo novo, algo leve mas com muito amor em tudo, literalmente já chorei e já sorri com esse disco, o Foo
Fighters vem quente nesse ano, e que bom que podemos apreciar isso por aqui!
Não foquei muito nas músicas em si porque vai sair um “5
Motivos para escutar..." desse disco futuramente!
Vamos chegando que dessa vez a carta aberta é com um dos caras de espirito elevado ao máximo, e uma das figuras musicais que mais impressiona a sua sensatez e audácia nas palavras a atitudes. O Douglas é Vocalista e guitarrista da banda Fusage, e veio soltar o verbo conosco!
História pessoal e na música
"Sou o Douglas, nasci no Mato Grosso do Sul,
me mudei para o Paraná em 2010 e me formei em engenharia civil pela UEM. Depois
de quase dois anos morando na Irlanda eu voltei ao Brasil e formei uma banda.
Pouco antes de lançarmos o primeiro disco decidi sair da engenharia para me
dedicar à música. Hoje trabalho como professor particular de inglês e músico na
Fusage. Acho
que as minhas influências culturais vêm antes de tudo lá de casa, com meus pais
que ouviam discos de música clássica, sertanejo raiz e moda de viola, rock dos
anos 60, 70 e algumas coisas mais aleatórias. Livros sempre foram um incentivo
dentro de casa, mas acho que comecei a ler mesmo quando saí morar sozinho e
filmes era aquela história: baixar na internet discada. Teve um cinema por uma
época, mas era algo bem precário. Cresci numa cidade pequena, tive uma banda no
colégio e a gente chegou a gravar um EP em 2007. Quando vim pra Maringá estudar
me lembro que no final do primeiro ano da faculdade já estava procurando formar
uma banda. O
resto da história vocês podem conferir no documentário Uma forma de seguir do
nosso grande amigo Jean Cedemachi em parceria com o Junior Conejo que aborda um
tema recorrente no nosso meio sobre viver a arte e ser artista independente
além de contar com Stolen Byrds e pedaços da nossa tour juntos."
A vida durante a pandemia
"Como eu citei anteriormente, além da música
hoje trabalho como professor de inglês, então desde o início da quarentena (que
nunca começou de verdade no Brasil) as minhas aulas estão sendo exclusivamente
online. Tem seus pros e contras, como tudo, mas tem sido muito mais pro do que
contra ultimamente. Eu acordo mais cedo, tomo meu café tranquilo, faço minha
rotina matinal e quando dá uns 5 minutinhos antes da aula eu ligo pros alunos,
é uma maravilha. Eu digo isso porque dou várias aulas, uma atrás da outra,
simplesmente conectando outra pessoa na sala virtual, e assim tenho tempo pra
cozinhar, cuidar mais da casa, etc. Todas as incumbências do jovem adulto se
tornaram uma parte mais prazerosa da minha rotina. Por outro lado, tenho pecado
muito no quesito atividades físicas. Nunca fui sedentário, mas ultimamente
acabei cedendo ao comodismo, é algo que preciso corrigir urgentemente. Quando
não estou dando aula, estou produzindo algo pra Fusage ou estudando música,
produção, gravação, mixagem, divulgando, pesquisando. Cuidamos das redes
sociais juntos, os 4, mas de certa forma eu que faço as publicações na maioria
das vezes. Estamos preparando várias coisas pra poder lançar enquanto o Outburst
Desert não pode ser gravado e também lapidando as faixas que vão estar nele.Tivemos
a ação das cartas na qual nós enviamos uma carta pra cada pessoa que mais
interagiu com a banda nos últimos meses. A carta continha instruções e imagens
com o tema do próximo disco e cada um deveria produzir uma colagem cotada para
ser a capa do álbum. Houve alterações de cronograma por conta da pandemia, mas
no final deu tudo certo porque os correios atrasaram pra chegar em alguns
endereços e estendemos o prazo pra galera fazer a colagem. Ainda não escolhemos
a arte que vai ser a capa do disco, mas estamos tendo ideias muito legais pra
usar todas as colagens que foram produzidas, são peças únicas de pessoas que
conhecemos nas turnês, gente que descobriu a Fusage e acompanha nosso trabalho,
tem sido uma experiência sensacional."
Humanidade e os problemas do cotidiano
"'É muito difícil hoje em dia quem consiga
olhar para a humanidade e sentir Humanidade. A gente convive com Fake News já
faz muito tempo, mas uma outra parcela da sociedade, pessoas de várias idades, não
só o típico ‘tiozão do zap’, mas de posições conservadoras no geral; para esse
público essa disseminação de mentiras tem sido o artificio capaz de validar
seus privilégios, preconceitos, atrasos sociais, injustiças, etc., sempre
provocando medo, incentivando o caos, a violência gratuita. Eles tripudiam a
ciência, seja a área que for, se recusam a ter um debate racional e quando
tentam é sempre com discursos vazios, argumentos sem pé nem cabeça, não tem
diálogo. Essa massificação da informação é produto de um modelo político,
econômico e social desequilibrado; fadado ao colapso. Eu
enxergo mais ou menos como o professor Domenico De Masi, no livro O Ócio
Criativo: Ele afirma que os últimos dez anos do século XX foram marcados pela
forte atuação do liberalismo e o discurso amplamente propagado por essa frente que
ataca tudo o que é público. Primeiro sucateando os serviços e infraestrutura e
em seguida inflamando críticas para desvalorizar empresas estatais no geral, áreas
de transporte, ensino, comunicação, eletricidade, recentemente até mesmo os
recursos hídricos. Se valendo dessa estratégia, a elite nos vende as
privatizações principalmente dos setores mais lucrativos da economia e
geralmente necessidades básicas do povo. Compram empresas estatais e vencem
licitações de concessão de serviços por um preço muito a baixo do mercado e
ainda obtém investimentos do próprio governo em forma de incentivos fiscais,
financiamentos a perder de vista, concessões de décadas e mais décadas, enfim,
só vantagens. A
gente vive isso com a empresa de transporte público de Maringá, numa menor
escala, mas população toda sabe, e é um puta atraso. No fim das contas ainda
existe o discurso de se investir nas grandes empresas privatizadas para gerar
mais empregos e aquecer a economia e por melhores que pareçam os resultados,
eles são pontuais, não há solução permanente enquanto insistirmos num modelo
desequilibrado. As crises voltam e tendem a se tornar mais recorrentes,
desemprego, fome, violência, enfim um abismo socioeconômico que impacta na vida
em todas as suas áreas. O
ponto é que nós estamos vivendo e tendo experiências constantes de demonstrações
de que as coisas precisam mudar. Quando a gente pensa na luta feminista, na
luta contra o racismo, na luta LGBTQ+ e tantas outras mais frentes que só
exigem respeito, dignidade e iguais condições, nos parece que tudo isso é
recente, mas não é. As questões sociais que já clamam respostas e mudanças há
décadas, mas agora estão tendo uma maior exposição e visibilidade
principalmente nos últimos meses por conta da condição atual em que estamos
isolados fisicamente, mas unidos pelos meios de comunicação. Nesse sentido eu
penso que estamos vivendo transições importantes, mas de processos muito
antigos e que levam um certo tempo para se estabelecerem. Numa escada de longo
prazo talvez estejamos vivendo o começo da mudança positiva em muitos setores,
mas dificilmente viveremos para ver o mundo ideal."
Recado do Douglas vocalista da Fusage/ Douglas do cotidiano
"Acho que não há separação entre o Douglas
da Fusage e o do cotidiano, mas há uma diferenciação. O primeiro atua em um
projeto com outras pessoas para expressar e discutir tanto o que ele pensa e
sente quanto o que pensam e sentem os seus irmãos de banda e contribuir de
todas as formas possíveis por meio dessa ferramenta para ajudar/entreter/melhorar/acalentar
a vida das pessoas que a gente atingir. O segundo é uma pessoa normal dentro
das suas esquisitices que procura lidar da forma que pode com essa vida maluca
que a gente compartilha aqui no planeta Terra. O
recado ao mundo é simples. Que tenhamos mais compaixão pelos nossos semelhantes
e por nós mesmos, que tenhamos mais tempo para ficar em silêncio e simplesmente
ouvir. Eu espero que cada um de nós encontre a paz de espírito e serenidade ao
enxergar a vida como uma oportunidade de evolução espiritual em todos os seus
momentos."
E chegou esse grande dia, saiu o novo disco do Neck Deep! E
os fãs da banda podem ficar muito felizes e se satisfazerem com esse
baita disco! Veio cheio de potência e muita energia pra cima, super mesclado
com alguns tons diferentes mas ainda é a pegada da banda, muito única! Então
aproveite e mergulhe na matéria escutando essa baita obra!
Esse é o quarto disco de estúdio da banda, onde sempre se
inovou mas em especial nesse deram um passo gigante e uma revolução que eles
sempre falavam que haveria, é uma nova onda musical mas ainda com toda a
identidade da banda. Tornando cada vez uma nova cara ao pop punk, muito fiel
aos seus primórdios também.
-
As músicas emanam uma energia muito boa, é uma pegada de
superação misturada com alto astral que eles empenham sempre dentro dos discos,
segundo algumas entrevistas da banda, o disco se passa em “Sonderland” que é um
mundo ficcional com inspiração na palavra “sonder’, que significa “percepção de
que qualquer transeunte aleatório está vivendo uma realidade tão vívida e
complexa quanto a sua”.
-
Esse disco também foi lançado pela Hopeless Records, que já
haviam lançado seu disco anterior e também já lançou varias bandas do gênero
como All Time Low, e varias do pop punk também.
-
Uma das coisas que sempre me faz gostar mais da banda é
que sempre tem um tom de motivação por trás da maioria de suas musicas, sempre
dizendo que tudo que fazem mal na real um dia vai ser um aprendizado, ou que
tudo bem estar em uns dias ruins que tudo há de melhorar, esse ar motivacional
com a pegada da banda deixa uma sincronia muito importante pra nos animar nos
dias de hoje principalmente, então um obrigado especial a banda, de coração.
-
Dessa vez não será
top três mas sim top cinco!!! Porque o disco é bom demais, então não tem como
eleger só algumas músicas.De primeira
já vou colocar “Sonderland” que é a primeira faixa do álbum e traz tudo que o
disco vai mostrar, ela é bem forte no instrumental e também na letra que mostra
em como os dias de hoje estão tão sombrios, cheio de julgamentos e em como
estamos de saco cheio sem querer falar de política, ou ciências sociais em
contradições quando se está a beira de um precipício emocional, e termina meio
que tentando se afirmar que tudo vai ficar bem e há de tudo ficar bem, pesado
mas ótimo para se refletir. Depois vem “Fall” também que é um dos singles do
disco, tem um clipe lançado na pandemia e tem todo um ar muito de skate life
que é uma delícia de acompanhar, cheio de visual bacana, e a música é bem o
estilo da banda com progressões rápidas e elevações da bateria, junto de um
vocal que chama o coro em algumas partes, sensacional.Vamos de “Telling Stories” agora que é uma
das melhores musicas da história da banda, que é muito boa de se curtir e
aproveitar totalmente o momento em si, com uma letra forte também como “Everybody else, everybody only talks about themselves,
have you ever felt lost in a window,
desperate to be loved and just been
thrown out?” e explode tudo de uma vez, sensacional de novo!! Agora tem de ser a
queridinha do disco com “When you know” que faz você sentir um abraço ao
escutar, o clipe é formado com vários vídeos de fãs que mandaram durante a
pandemia trechos da letra, tendo fãs de todas as partes do mundo participando,
é bem divertido assistir, e tratando da letra tem vários momentos dizendo que o
amor deve sempre prevalecer e que devemos antes de tudo amar a nós mesmos em
diversos momentos. Pra fechar o top cinco vamos com “Pushing Daisis” que fecha
o disco em si também, é uma daquelas músicas que anima demais com seu ritmo, e
te toca já de primeira quando se escuta, como “Life is a joke and we get dead
anyhow, lowlife kids got to live how you wanna live, fuck society, fuck your
politics, fuck yourself and fuck the way it is.” E termina o disco com esse
grito pra nos libertarmos de todas as amarras emocionais que o mundo impõe a
nós, sejamos mais livres das opiniões alheias e saibamos viver mais do momento! Citei cinco músicas mas é real, o disco por completo é sensacional, vale escutar todas como "Sick Joke", "Lowlife", "I revolve (around you)" entre outras, se deliciem ao descobrir os encantos que a banda pronuncia a nós!
Em um papo bem simplista conversei com o vocalista da banda
The Old Skull Guz, nosso amigo de data Gustavo Oliveira ou Guz” como muitos o
conhecem. Falamos de pandemia, projetos futuros e até a nova formação da banda!
Se liga que tem material novo saindo do forno! Chega junto!
Período de pandemia
"Tá sendo um período bem diferente, tínhamos muitos planos
para 2020, todos eles foram colocados em espera por causa da pandemia, acredito
que é um momento que exige muita responsabilidade e paciência, principalmente
para nós que trabalhamos com música, estamos focando na composição, produção e
tentando extrair ao máximo disso."
Novo disco
"Nosso próximo disco vai ter em torno de oito faixas, no
momento já temos seis decididas, e alguns retalhos que vamos levar nos ensaios
para trabalhar e definir quais vão entrar no álbum. Algumas destas músicas já
estamos tocando ao vivo, é bom pra sentir como vão funcionar. Em setembro vamos
nos reunir para fazer a nossa pré produção, e tudo indica que ainda este ano
entramos em estúdio para a gravação."
Novo integrante
"O Bruno agrega muito a banda, sua entrada foi
definitivamente "A peça que faltava", temos uma química excelente com
ele dentro e fora dos palcos. Ele é um músico excelente, afiado e muito
dedicado. Acho que o Old Skull vai soar com a personalidade de sempre, pois o
Bruninho possui um perfil muito parecido com o nosso, logo após sua saída do
Stolen, muitas pessoas já vieram me perguntar se ele ia entrar no Old Skull,
isso mesmo antes de termos comentado sobre a possibilidade dele trabalhar
conosco, isso já mostra como ele tem a cara da banda e o quanto nos enriquece a
sua presença."
Recado a galera
"Queria como sempre, agradecer a todos que escutam a nossa
música, que nos acompanham pelas redes sociais, fiquem ligados, tem coisa boa
chegando, acabamos de finalizar o clipe de “Lovin' Odissey” com a produção do
Leandro Correa e do Bulla Jr, e ta lindo! Logo vai estar disponível. No mais,
fiquem em casa o quanto puderem, logo estaremos todos juntos pra fazer um som
pra vocês!"
Pra se alegrar um pouco nesse momento pandêmico que vivemos, os caras do NFG lançaram um disco daqueles estilo dos primórdios pop punk, e
alegraram os críticos demais! Fazendo uma somzeira bem enérgica e cheio de
riffs contagiantes os caras acertaram mais uma vez, então vamos lá pros cinco
motivos de se energizar com esse discaço!
-
De prima temos de falar sempre, bandas que ficam tanto tempo
em estrada e ainda assim mostrar um trabalho tão bem feito tem de ser muito
vangloriado, esse é o DÉCIMO, isso mesmo, décimo disco de estúdio da banda,
onde sempre há algumas renovações no estilo das músicas mas a base pop-punk
está presente sempre!
-
A banda é dos primórdios nesse estilo musical, sendo os percursores
junto do Blink, Green Day e talvez o Sum 41 também entre nessa mesma formula
musical. Mas onde todas as bandas já modificaram e muito o estilo das músicas,
tentando algo mais melódico, algo mais calmo ou até inovando pra algo mais
pesado, o NFG se manteve as raízes e nos trouxe mais um disco de puro pop-punk.
-
É um disco considerado longo, ainda mais nos dias de hoje
onde tudo tem de ser rápido e informações básicas sempre. Tendo quinze faixas
onde se desenrola rapidamente em 48 minutos no total, então é guitarra e
bateria rápida e muito do Jordan cantando rapidíssimo.
-
Acho que um erro de muitas pessoas é colocarem um estilo
musical e colocar suas formas em um quadrado, como se fosse um som só trata-se
de “x” assuntos, e o que sempre me chama atenção em todos os trabalhos do NFG é
que eles abordam diversos temas, seja de um termino de namoro, uma paixão nova,
até mandar o presidente pro inferno, fabuloso!
-
Agora vou colocar as três que de cara me chamaram a atenção
e não paro de escutar! Começando com “Greatest of All Time”, que é uma rapidez
absurda e uma pancada na cabeça, mas que vai te elevando pra cima conforme a música
vai passando e deixando tudo em um astral lá pra cima, eu colocaria ela todos
dias ao acordar pra deixar o dia em um astral melhor, já fique a dica disso
aqui. Depois sigo com “Same Side Sitters” que é uma bateria frenética mas o
vocal tem um desacelero maior, uma melodia mais bem cantada e não tão rápida,
como no refrão “Sit on the same side at the restaurant, and we'll kiss if we
want, even though the locals think that we look cringey, maybe they just don't
have someone to hold on to, and I'm holding on to you, to you..” que entra
naquele aspecto de trazer a rapidez com a harmonia romântica nas músicas da
banda. A próxima com certeza é “Do you want to settle down?” que é puríssimo a
banda do começo, com falas rápidas e muito ritmo quente, e trechos que
ficam na sua cabeça onde você cantarola o dia inteiro, talvez é o hit da banda que
vai tocar noite a dentro nos verões da Florida. Agora um bônus tem de colocar “Trophy” que é um ritmo
alucinante e uma letra daquelas que esquentam o coração, bonito dever a
mistura do frenético e da paixão que a banda consegue conectar muito fácil.
Aumenta o volume ai que vem pedrada! Em um conversa descontraída com o Leonardo (baterista), conseguimos conhecer mais sobre a banda, projetos futuros e o que vem sendo lançado até agora! Se aconchegue, coloca a música dos caras e bora pra essa matéria logo!
Trajetória da
Radio Front
"Nós somos do Rio de janeiro, todos da zona norte.
Inicialmente a banda foi formada por três amigos de escola, o Felipe, Marcelo e
Bruno, que tocavam num estúdio improvisado por eles na casa do Felipe, no
Méier. Lá eles faziam jams e convidavam amigos pra tocar, e aí vinham os amigos
dos amigos, até que um dia eu caí por lá de para quedas e toquei bateria. Sempre
aparecia alguém novo, em legítimas jams de "garagem". Um tempo depois
disso me deparei com um vídeo do Felipe simplesmente tocando as músicas da
Radio Front em um programa de Hollywood. Achei aquilo incrível e fiquei muito
feliz por eles. Até que alguns dias depois inacreditavelmente o próprio Felipe
me liga, não sei nem com quem ele conseguiu meu telefone, e pergunta se eu
quero gravar uma música com eles. Oi? O cara tocou semana passada em Hollywood
e tá me chamando pra gravar? Não dei nem tempo de ele terminar de perguntar e
aceitei. E assim eu estou aqui até hoje, e a banda foi se solidificando até a
formação que temos atualmente."
Projetos Lançados e plano futuros
"Em 2018 lançamos nosso primeiro disco "Into The
Rain", após um longo ano de pré-produção, gravação e pós-produção, além da
honra de tê-lo masterizado pelo mestre Chris Hanzsek, que já trabalhou com o
Soundgarden e Far From Alaska. Lançamos também três videoclipes de músicas do
disco. Após este lançamento e muitos shows, tivemos tempo de amadurecer novas
idéias e entramos em uma nova fase, que teve início com o lançamento do single
"Butterfly". Um tempo depois disso fomos procurados por um selo
Canadense, ficamos muito animados, pois é uma coisa que não esperávamos que
fosse acontecer tão cedo, e assinamos com eles para o nosso som tocar na
América do Norte, Europa e Austrália. Atualmente trabalhamos em novas músicas
às quais estamos muito animados e ansiosos pra lançar. Por isso fiquem ligados
que tem novidade saindo do forno em breve!"
Influencias musicais
"Ouvimos do metal à música eletrônica, do rock progressivo ao
punk, é uma salada de influências e cada integrante contribui com as suas no
processo criativo, que acontece geralmente de duas formas. Através de jams no
estúdio com todo mundo jogando suas idéias recentes no ar, e também,
principalmente nesse momento que vivemos, trocando gravações pessoais de riffs
e melodias. Aí cada um de sua casa contribuí e aos poucos para construirmos
algo novo."
Mensagem ao fãs
"Aos nossos fãs só temos a agradecer. É deles que vem toda a
energia que nos motiva a continuar produzindo e tocando um som totalmente
autoral. Tivemos experiências incríveis em diversos lugares que tocamos,
inclusive no interior, onde tivemos uma receptividade incrível! Aos novos fãs,
que ainda não tiveram oportunidade de nos assistir ao vivo, queremos dizer que
o mais breve possível, quando todos estivermos seguros para nos reunir
novamente após o fim da pandemia, anunciaremos datas para próximos shows,
estamos muito ansiosos pra faze-los!"
Com uma
proposta nova, vou pegar músicas que realmente sinto mexer nas nossas entranhas
e produzir um texto em cima. O primeiro é esse absurdo de música do Bring Me
The Horizon lançado a poucos dias. Então chega junto e se deliciem.
-
"Ao sentir e
ouvir a primeira vez essa música foi um misto de euforia e uma ansiedade
absurda, a letra, os toques, os riffs e o absurdísmo de tudo o que vivemos, representado nessa canção feita durante a quarentena pela banda. A beira de um
colapso mundial onde estamos literalmente sem um rumo de cura ou do que for, a
canção apresenta que o maior problema nessa época não é em si o vírus e sim o
vazio dentro de nós. Começa em um ritmo mais tranquilo em que o Oliver (vocalista)
faz uma brincadeira com as palavras ao dizer que está com uma febre que ninguém
deve tocar nele, não acreditando em mais ninguém e simula um espirro, é como a
loucura em que plantamos em nossa cabeça que todos podem estar infectados e
que ninguém é viável de sua confiança, você está sozinho literalmente, fazendo
com que nos forcemos a sentir algo, como o medo no momento mas na verdade é só o
excesso da vontade de correr de tudo que sempre temos como escape nos dias “normais”,
mas isso não tem como acontecer no agora! Ai vem uma voz robótica dizendo que
mantenha a calma o fim está próximo e não há pra onde nem do que correr, que
tudo tem uma data, tem o limite e tem o fim, mas aproveite o passeio mesmo que
esse seja o fim. Em um trecho a frente é o refrão onde ele grita e exclama com
todas as palavras, será que com tudo isso vamos aprender a lição? Parece algo intragável
que vivemos mas é algo que deve sim fazer uma mudança em tudo de dentro pra fora
de nós, e parafraseando se esse suspense não te matar outra coisa vai, é hora
de mudarmos. Há um cântico dizendo que
precisamos procurar pontas de agulha em
palheiros, onde temos de achar tudo que procuramos e colocar em quarentena,
silenciando tudo e a todos, não apenas do vírus mas sim o grito de revolução,
toda voz que grita e impõe é silenciada pelo mundo que não aceita uma revolução
e um novo modo de vida, benéfico a todos, o comodismo é o maior mal em que
sentamos e ficamos. Seguindo a parte mais forte onde há gritos realmente de
guerra, onde se nota uma potência instrumental infernal, onde você se sente
mexendo por dentro com a música, onde a alma vibra, fala-se que pode fechar
suas janelas, lavar suas mãos e ficar ali sem ser infectado por nada, mas não
consegue lavar sua alma em si e apagar todas as coisas em que não se mexe e em
tudo que lhe incomoda e te suga sempre, “When life is a prison and death is the
door, this ain't a warning, this is a war, war”, como um grito de basta e acabe
tudo. Tem mais duas vezes o refrão e volta com a voz robótica onde fala que
ninguém pode te salvar, que é o intuito dessa música, vivemos momentos
estranhos e extremamente perturbadores, mas além disso, o mais assustador é dar
ouvidos a nós mesmos, agora nessa “pausa” que vivemos estamos com a vozes que
silenciamos em evidencia e temos sim que escutar e deixar sair, tratarmos de
dentro pra fora e que quando isso passar, saibamos usar tudo que vivemos e
presenciamos para algo benéfico, chega de opressão a todos, a banda nos
escreveu uma carta extremamente forte e potente para agirmos, cabe a cada um
saber como usar."
Um grande agradecimento a banda, a música me tocou muito e eu me sinto mais ciente de tudo. Talvez me faltava um grito de revolução pra que me ouvisse mais por dentro, sentindo e observando mais o "eu" em si, tirando do escuro certo demônios e trazendo a vida em resolução.
Firmar e se afirmar, são coisas distintas mas que condizem
muito com o que aconteceu com a Violet Soda no seu primeiro disco lançado, denominado com o mesmo nome da banda. A
banda montou aos poucos uma obra firme, forte e cheia de atitude, muitos riffs
e muita energia contagiante, é quente e rápido como deve ser, então se
aconchegue e prepare pra entender cinco motivos dessa masterpiece.
-
O primeiro disco de uma banda é das coisas mais complexas
que se pode ter, mas ao mesmo tempo eu acredito que nele você encontra o mais
cru da banda, onde nota mais fácil as semelhanças em inspirações, e como a
banda quer mesmo ser escutada, o som é o mais puro que pode ser, e ao ver esse
disco em especifico fica nítido onde a banda quer atingir e chegar.
-
Esse disco foi distribuído e assinado pela Deck, mas também
em parceria com a Forever Vacation Records, que anda pegando várias bandas que
estão surgindo e ajudando as impulsionar com nada menos que Alexandre Capilé.
Fazendo o disco ter uma distribuição maior e atingindo mais massas em si.
-
Pelos EP’S passados já se tinha uma imagem pré concebida da
banda, mas no discorrer do disco você vai encontrando algumas formas novas e
uma identidade mais própria do que antes em si, nota o tom mais enérgico em
algumas faixas e algumas mais sérias também, é uma mistura que fixa muito bem a
ideia em si da banda.
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A banda já chamou a atenção de um público que estava carente
de algo com energia e atitude, ao olhar ao palco você vê muita
singularidade de cada integrante mas percebe uma ligação a mais que há ali,
aparenta que a mensagem que a banda tem é o contexto perfeito para união dos
quatro integrantes, com o comando espetacular de Karen Dió no vocal, o grito revolucionário
da banda é ouvido aos quatro cantos da alma.
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Chegou a hora de alavancar a top três do disco, e não tem
como não colocar em primeiro lugar “Charlie” que desde a primeira vez que
escutei sempre me trouxe alguma sensação de quebra de comodismo, não sei se é o
ritmo em si da música que é muito dinâmica e rápida, ou o refrão que gruda na
mente e faz você ter aquela sensação de gritar a quem precisa ouvir, é
literalmente uma explosão em sentimento em si. Depois vamos continuar bem rápidos
e pra ajudar coloca bem alto o volume ai, vamos com “I’m trying”, que é o
cansaço e a indignação mental em não parecer com seu algoz, diz bem alto que
está tentando mas tem vezes que o mundo provoca e pede das nossas mais surtadas
atitudes, muito instigante e intensamente forte o vocal em especial dessa
música. Depois tem de colocar “Fade out” que de primeira já me agradou,
lembrando bem bandas noventistas e toda aquela onda grunge que atingia o mundo
fortemente, mas é mais limpo e um pouco mais melancólico o tom vocal, tem mais
sentimento como “Leave it all behind with no excuses, go, you wanna prove it, with
holy words, you only think about you, i am fading out!”, e aquela levada
instrumental que vai te puxando dentro do frenesi que é a música, faz você
sentir em si o que é proclamado, por favor façam clipe dessa música. BÔNUS!
É isso ai, disco bom tem que ter bônus, e vamos de “Don’t like this song” que
me lembra bastante também as músicas do inicio do Foo Fighters mas com uma
pegada vocal do The runaways, é bem misturado mas o ingrediente final é a banda
em si, é muito único o som, é extremante Violet Soda, o disco coo um todo.
Com um autoral de primeira, a banda Binarious de Brasilia
está vindo com uma proposta musical quente e com muito sentimento em toda sua
posse, aos ventos proclamam mudanças e mais amor ao mundo. Uma matéria
simplista mas cheio de informações, é o que se segue nessa resenha, chega junto
e se liberte ao novo.
História da banda
"Apesar do pouco tempo de história, o trio se destaca por
movimentar a cena com eventos como a Binarious Listening Party e já marcou
presença em festivais importantes da capital federal, entre eles CoMA e Porão
do Rock. Baseada em Brasília, a Binarious é uma banda que une trip hop, indie
folk e experimental. Transformando em música suas inseguranças e fragilidades,
além de reflexões sobre sonhos, esperança, sexualidade, ciência, filosofia e
com forte postura girl power, o grupo se reinventa como um trio. Binarious é
formada atualmente pela fundadora da banda Andressa Munizo nos vocais e
guitarras e pelas multi-instrumentistas Lídia Pessoa (baixo e vocais) e Clara
Vidal (bateria). Juntas, elas estão divulgando o novo EP “Um Escape Fácil”. Com
edição, mixagem e masterização do vencedor do Grammy Latino, Ricardo Ponte, o
EP foi produzido pela banda e está disponível em todas as plataformas de
streaming de música."
Influencias musicais
"Nossas influências são principalmente da cena independente
brasileira e brasiliense, artistas como Brvnks, YMA, Fresno, Far From
Alaska, Supercombo, Boogarins, Vivian Kuczynski, Bolhazul, Joe Silhueta,
Dennehy, Young Lights etc. Dos artistas internacionais temos bastante
influencia do duo Twenty One Pilots e das meninas do Warpaint, entre outras
bandas como Metronomy, The Kills, Pink Floyd, The Do, The Neighbourhood,
Nothing But Thieves, Tame Impala e Cleopatrick."
A mensagem que a banda transmite
"Acreditamos que a nossa música seja um impulso sobre
a necessidade de se conectar com si mesmo. Fazer as pessoas refletirem sobre
seus sonhos e propósitos em conjunto com a ciência e filosofia em um mundo
tecnológico onde somos bombardeados todos os dias por milhares de
informações. Muitas vezes sentimos uma perda de identidade, pois estão
sempre nos dizendo como devemos agir e o que devemos fazer, gerando
questionamentos sobre o sentindo da nossa existência e a nossa relação de
conexão com a natureza e o universo. Vemos a arte como uma proposta de
resinificar a palavra conexão. "
Aos fãs e futuros adoradores da banda
"A Binarious é uma nova ideia e esperamos que ela faça a
diferença na perspectiva de vocês ao olhar para o mundo e sentir as coisas. A
Binarious é sobre vocês, sobre nós e sobre o mundo em que vivemos, é sobre
saber lidar com o caos e o desconhecido e saber aproveitar os dias de sol e
quietude, sejam muito bem vindos ao nosso mundo de fragilidades e aos que já
conhecem o nosso som, um grande abraço."
Senta ai que la vem pedrada, o novo disco do The Used é uma
porrada das grandes na nossa mente, a banda não se cansa, faz mais de quinze
anos que estão na estrada e com inúmeros discos e reinvenções constantes.
Com isso chegou essa obra cheio de força, mutável e com muita atitude como
sempre, então fique confortável e curta os cinco motivos!
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Quase impossível uma banda continuar na estrada por tanto
tempo e ainda manter a essência em si, poucas bandas conseguem isso, pois bem,
The Used conseguiu com maestria e com o comandante dessa barco mostrando mais
uma vez como a potência vocal importa muito sim em gritos de uma revolução necessária.
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Os discos depois de um tempo ficam bem distintos do som em primórdios
das bandas, até mesmo no antecessor (The Canyon), já notava que a banda estava
bem diferente, mas nesse novo disco eles conseguiram trazer vertentes desde do
primeiro disco e mesclar com uma onda atual que a banda já vinha produzindo,
transformando natural aos fãs mais antigos até os mais novos.
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Há diversas participações nas canções do disco e nas
produções em si, como Mark Hoppus e Travis Barker do Blink-182, Jason Butler do
Fever 333, John Feldmann do Goldfinger que ficou nas produções, mas o legal que
até mesmo nas músicas com participações você escuta puramente a banda, sem
perder em si sua essência.
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O disco foi gravado em três etapas bem distintas uma das
outras, fazendo um processo bem natural, na última etapa a criatividade era
tanto que flui de uma forma que criaram mais de 20 músicas, sendo que algumas
foram guardadas para projetos futuros por não encaixar nas melodias do “Heartwork”.
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Agora alavancando as quatro principais faixas do disco
pessoalmente, começo com “Paradise Lost, a poem by John Milton” que traz muito
tudo aquilo que eu disse ali em cima, traz as guitarras e a bateria bem rápidas
como dos primeiros discos, mas tem um toque a mais “eletrônico” dos novos
discos e a voz incrível do Bert seguindo e conduzindo você em uma alucinante
viagem a um meteoro, a música te excita a fazer tudo ao mesmo tempo, um frenesi
intenso.Depois coloca ai bem alto “Blow
Me” que é um grito de revolução revelando alguns fantasmas que ecoavam dentro
da banda em si, questionando se chegando lá temos a coragem de tomar a atitude
em si, e o peito que a banda teve de percorrer tudo mesmo contra e se opondo a
todo um sistema encontrado principalmente na América. Segue agora com “Gravity’s
Rainbow” que vem
com um som de opera no início e o violino em alto e bom som,
de repente estoura tudo com o instrumental de praxe da banda e vem uma explosão
total, a fala do vocal contando uma história mesclam a música inteira em uma
intensa onda em tranquilidade e intensa aceleração. Coloque o som bem alto e
vem gritar com “The lottery” que é o puro The Used meados de 2000, vem forte e
cheio de atitude mas com um toque bem suave no vocal em algumas horas com o
Bert, sabendo usar das frase suas maiores amigas ao descrever uma loucura, a
música no meio vira um new metal, antes da explosão vem um baixinho “Please don’t
hurt me” e de repente EXPLODE TUDO, é muito intenso pra descrever, escutem e
sintam. Não tem como deixar de comentar, então o bônus vai com “Wow, i hate
this song”, que é uma melancolia pura em sua letra mas o instrumental é leve de
certa forma, algumas explosões jogando a guitarra e a bateria em um volume
intenso enquanto o vocal solta muitos screamos, fazendo um som delicioso de
cantarolar, mas a letra em si aparenta falar do peso em escrever, em expor a
dor, em sentir muito tudo mas ser o único modo de tirar aquilo do peito em si, como
se fosse a pílula para todo problema que encontra, eu acho o Bert um dos
maiores poetas musicais de nossa geração, e essa música merece muito a atenção lírica!
