Isso pode comemorar pois os caras se reinventaram de novo e
nos entregaram um abraço em forma de música em uma época em que mal conseguimos
abraças quem amamos, eu sinto o amor vindo desse disco de forma plena e extremamente
forte. No seu sexto disco a banda usou e abusou de suas experiências
instrumentais e melodias que faz você agitar de alguma forma, a sensibilidade
musical está à tona aqui e eles souberam aproveitar um amadurecimento de seus
fãs mostrando todas as fases que possa existir dentro de nós, passagens e
momentos em que cada disco pode se fazer presente e ter um sentido maior em
nós, de uma melancolia aguda a uma extrema alegria e alguns gritos para
extravasar, eles nos dão tudo isso e muito mais. Uma grande experiência é notar
os singles que foram apresentados antes do disco lançar com “Choker” e “Shy
Away”, e já digo que Shy Away é uma obra prima de um nível que eu jamais achei
que escutaria viu, é um primor de batidas irreverentes que ajudam em todo o processo
musical, em forma de uma explosão e implosão magnifica, eu ainda estou
maravilhado desde quando foi lançada a um tempinho atrás. Mas outro ponto que a
banda não forçou uma reformulação de seu som ou usou de seus fãs estarem com
outras sintonias, mas sim aos poucos mostraram que sim podem mudar tons aqui,
melodias ali, uma letra mais profunda ali, e ao mesmo tempo e as vezes na mesma
canção retornar a algo mais leve e mais simples, não forçaram a barra para
atrair mais fãs, mas sim abraçaram mais ainda os que já tinham e fizeram isso
de forma esplendorosa.
Vamos agora tratar mais das canções desse disco, vai coloca
“Saturday” pra deixar essa leitura bem gostosa e dançante, solta ai suas
amarras da cadeira e requebre da forma que quiser, porque o poder dessa música
em fazer dançar é enorme e faz bem demais meu deus, que música deliciosa. Essa
vibe é sentida bastante no disco, em músicas que fazem bem e faz você se
libertar, talvez o foco da banda seja esse em tirar um pouco dessas amarras
intensas que a pandemia nos trouxe, terminou a música? Então não abaixe a vibe
e coloque “Shy Away” e dance, dance, dance sem pensar e nem se importar, talvez
o sentir é a forma mais importante nesse momento em tudo que o mundo anda
vivendo, se liberte. Outras músicas chamaram bastante atenção também, como “Choker”
com uma letra mais pesada e densa mas de uma forma mais leve a sonoridade,
outra é a “Never Take It” que já puxou uma linha um pouco mais rápida e
lembrando uma sonoridade antiga da banda, mas deixemos pra tratar música por
música nos cinco motivos que virá daqui uns dias.
Um pacote bem embalado e bem fechadinho que a banda nos
entregou, amarra muito bem do começo ao fim e como sempre nos dá a sensação
clara que é uma história sendo contada em vários capítulos, particularmente
acho isso formidável. As artes dos clipes, as cores da capa e tudo que vem
junto também é feito de uma forma muito gostosa de se observar. É isso, a banda
nos entregou essa beleza alegre que faz parte da vida, então se entregue a
absorva o máximo que conseguir, a vida é feita pra viver e com essa trilha
sonora fica mais fácil ainda!
Em um papo muito bacana com um amigo de longa data o Caique Fermentão, ou melhor nesse projeto especifico e solo se denomina o Carlos, consegui detalhes de como foi trabalhar nesse novo projeto e como desenvolveu todos os aspectos de criação da arte. Se liga ai que veio quente!
Pandemia e lançar um disco solo
Quando a pandemia começou foi bem complicado (e ainda é)
entender tudo o que estava acontecendo. Eu tava vivendo uma realidade que do
dia pra noite acabou. Tocava em várias bandas, ensaiava muito, tava sempre no
estúdio Costella gravando algo e vivia na estrada tocando. Quando tudo foi
colocado em espera por tempo indeterminado sofri muito e por um tempo não quis
mais fazer muita coisa. Aí um dia eu pensei que já que não tinha mais nenhuma
banda ou projeto rolando, poderia criar o meu. Como eu toco vários instrumentos
comecei a criar uma rotina de todo dia tentar criar alguma coisa. As músicas
foram saindo e quando vi tinha um disco.
O surgimento da ideia de um disco solo
Fazia um tempo que eu queria voltar a cantar, tocar guitarra
e fazer um som meu. Não pensava necessariamente em ser uma banda ou algo assim,
só queria criar algo com a minha cara. O Corona Kings, onde eu fui guitarrista,
vocalista e fazia grande parte das músicas e letras, não toca a mais de dois
anos e eu ultimamente tinha assumido a bateria de outros projetos em tempo
integral. No fim de 2019 eu comecei a fazer umas músicas sozinho em casa
por pura saudade de tocar guitarra e cantar. E com o tempo aquilo foi tomando
forma.Nessa época a Gabriella, minha namorada, me motivou muito a continuar
compondo. Ela vivia falando que eu precisava mostrar aquilo para as pessoas e
eu comecei a pegar gosto pela ideia. Um dia eu tomei coragem e mostrei algumas
demos minhas pro Alexandre Capilé e na hora ele falou que queria produzir meu
disco. Depois de um tempo nos isolamos do mundo no estúdio Costella e gravamos
o meu disco em uma semana, e o disco do Ator Morto na outra.
Influencias nas composições
Cara, são várias! O disco disco tem psicodelia, grunge,
stoner, Rock’n Roll , música caipira, gritaria e umas baladas. Eu quis tomar
posse de tudo que escuto desde criança e fazer uma parada com a minha cara
mesmo, sem medo de ser feliz. Algo que mudou bastante, desse meu projeto
pros outros que já tinha lançado é que passei a ouvir muito mais música
brasileira, e isso entrou bastante no som.Posso dizer também que fui
influenciado por pessoas. Tem muitas músicas do disco que escrevi pra pessoas
específicas, então acho que as músicas acabam tendo um pouco a cara dessas
pessoas.
Caique solo ou apenas mais um projeto?
Engraçado que você até perguntou com “Caique” e esse foi um
dos motivos que eu escolhi chamar esse projeto de “O Carlos”. Quando tava
pensando no nome do projeto tive essa brisa que o Caique já é o cara das 25 mil
bandas e eu queria ser algo novo. Então a resposta da sua pergunta é que o
“Caique” continua tocando em todas as bandas e projetos que ele faz parte, com
toda a vontade e coração que ele pode ter, e “O Carlos” é só solo.
O que é esse novo projeto e o que está por vir
Cara, esse disco é fruto de muita coisa que passei nos
últimos anos, muita gente que cruzou meu caminho, tá tudo ali pra qualquer um
ouvir. Eu coloquei minha vida e alma nas músicas e fechei muita coisa da minha
vida nesse disco. Pra mim ele tem muito disso de virar a página e me
reencontrar no caminho.Durante o processo de composição dele fui de morrer de
rir em algumas músicas até chorar por dias quando escrevi outras. To muito
feliz com o resultado final, acho que quem me acompanha e sabe da minha história
vai entender o que fiz e o que quis dizer com tudo isso. Com relação ao
que está por vir, na quarta que vem já lanço uma live onde eu toquei
praticamente o disco todo e todos os instrumentos, fiz a banda toda mesmo. O
meu parceiro Denis Carrion dirigiu e filmou a parada toda e já posso te dizer
que tá um absurdo de foda.Vou continuar lançando coisas do Carlos ao longo do
ano. Mais clipes, lives, mais pra frente gravar músicas novas e ainda tenho que
anunciar a banda que vai me acompanhar nessa doideira toda. Aí quando todo
mundo tiver vacinado a gente marca de cantar junto as músicas em algum
inferninho por ai.
Os caras se reinventaram mais uma vez, a quem está
acostumado com as baladas românticas de “7 infernos” pode assustar um pouquinho
com o novo som da banda, uma reformulação instrumental bem nítida com o acido
da guitarra fazendo o corpo vibrar do inicio ao fim.
Trouxeram uma pegada mais White Stripes em algumas formulas, onde a guitarra simplesmente conversa
com a bateria de forma bem nítida, o grave da voz vem de complemento mas ao
mesmo tempo é o carro chefe da banda, a voz do João é muito diferente e nesse
disco eu senti que ele se soltou mais em arriscar até onde ele alcança, saiu um
pouco do seguro que ele fazia bem, se arriscou, e acertou em cheio. Nesse disco
tem foco em uma guitarra mas o Anderson fez com que o trabalho ficasse mais limpo e
mais aguçado em todas as faixas, é como se limpasse o som e deixasse ele mais
fino, mais autêntico ainda e com a cara bem forte da banda, talvez a
reformulação sem intenção mas que casou perfeitamente na nova cara da banda.
Falar das linhas de baixo é chover no molhado, o Luiz é literalmente um animal
quando se tem o trabalho da condução da música e o groove do ritmo, te faz
dançar com o corpo e alma e não deixa com que paremos um segundo de sentir em
si os acordes que estão mais altos,
e por favor continuem a deixar esse baixo
alto que faz bem demais! As batidas encantadoras do Victor também faz com que
gire um pouco o estilo musical, ele desacelera e acelera em poucos segundos
fazendo que a música não entre em uma monotonia, fazendo aguçar mais ainda os
ouvidos em todo som que a banda reproduz, a evolução é constante dos caras, mas
a dele é um absurdo em como ele manda bem em todas as faixas! Com tendências vindo
como já disse do White Stripes, uma pegada mais lenta das baladas do Queens of
stone age e uma brasilidade do Los Hermanos,
mistura tudo isso com a essência em
si dos caras e torna a banda mais autentica do sul do mundo. Um complemento, o
disco é fechado e aberto tão facilmente que parece que a banda está ali proclamando
as músicas com uma facilidade absurda, mas se engana quem ache que isso é fácil, fechar um trabalho como esse requer além de esforço um tremendo talento, e como
falei a banda está cheio disso, talento, correria, vontade e amor, é isso que
eu sinto sempre quando eu escuto e vejo tudo que a Oversong transpira, é
inspirador estar perto e conhecer esses caras, o mundo é pequeno pra eles e “2004”
é a melhor música feita da banda, meu deus que som delicioso de escutar.
O ano mal começou e ainda bem que Dave Grohl e companhia nos
presenteou com essa obra prima, que disco delicioso de se ouvir do começo ao
fim. Gravado durante a pandemia, a banda em diversas entrevistas comentava que
estava produzindo algo, que não tinham certeza perante ao lançamento e como
seria, tudo por conta da pandemia. Mas eles tomaram a frente e acharam bacana lançar mesmo sem fazer turnê por agora, mas com o intuito de acalmar um pouco
os corações da população em geral que vive essa loucura de pandemia desde o ano
passado, pessoalmente, já digo um muito obrigado a banda, vocês conseguiram.
O
primeiro single lançado que foi “Shame Shame” é um pouco mais densa e de um caráter
mais pesado do que todo o disco restante, a banda também comentava antes que o
disco era a medicina perfeita para sacudir o esqueleto, assumo minha dúvida
quando escutei e pensei que o disco soaria mais pesado por tudo que estamos
vivendo e tudo mais, mas foi só ela com esse tom mais pesado, a presença de
David Bowie em seu sucesso “Let’s Dance” é perceptível em diversos momentos e
em várias faixas, com um mix da esse da banda mas com o tom irreverente do
camaleão do Rock. Talvez a banda tenha acertado de novo como em “Wasting Light”,
no quesito de simplicidade, sem uma super produção em si da história do disco,
sem enredos históricos em cada música e sim focado mais que 100% no som, talvez
isso faltou um pouco em Sonic Highways e Concret and Gold, a banda resgatou uma
essência e trouxe uma inovação que combinou muito ao seu som, a nova era deles
é mais que perfeita. Uma dica aos músicas e bandas que estão por ai e são
fissurados como eu pelo som de sintetizador, escute demais esse disco, ele é
usado na medida perfeita sem transformar o som em algo eletrônico brega e sim
um acréscimo na onda da musica, que faz te balançar e eletrocutar por completo
na música. Ai como não falar das mil vozes que aparecem nas musicas desse
disco? As vozes de coral por trás de diversas músicas te fazem arrepiar do
começo ao fim, a dança vai fervendo dentro das veias enquanto você vai
mergulhando dentro da medicina da salvação, me de um milhão dessas doses Dave,
porque eu estou adorando. O disco é bem curto que faz a degustação ser rápida mas
que pede para repetir diversas vezes, o êxtase pode vir do primeiro ao último
segundo, vem de baladas dançantes a rapidez emocionante como em “Son of mine”
que me remete e muito ao Motorhead! Talvez se escutar sem colocar o nome da
banda a identificação fique até um pouco turva, é um som muito diferente de
tudo que eles fizeram, até em algumas o tom da voz do Dave se mistura bastante
com os vocais de fundo que fica algo intenso e bem diferente de tudo.
Um disco
que começa falando “Making a fire” e termina com “Love dies Young” com certeza
tem uma história profunda por trás, e tem mesmo, letras sensíveis e rápidas com
um teor de pop dançante dos anos oitenta, havia a promessa do disco mais enérgico
e dançante e eles conseguiram, mais uma vez o Foo Fighters acertou em cheio e
nos deu um disco que satisfaz os seus faz e com certeza vai atrair muitos
outros, a mescla do gênero faz engrandecer mais ainda a arte e acima de tudo a
música. Com o peso de ser o decimo disco da banda, eles souberam passar a
barreira e se tornar algo novo, algo leve mas com muito amor em tudo, literalmente já chorei e já sorri com esse disco, o Foo
Fighters vem quente nesse ano, e que bom que podemos apreciar isso por aqui!
Não foquei muito nas músicas em si porque vai sair um “5
Motivos para escutar..." desse disco futuramente!
A carta aberta de hoje é cheio de força e de muita autenticidade, sem papas na língua a Olivia soltou o verbo, contou um pouco de sua história e projetos, então se liga que a matéria está finíssima!
História pessoal e na música
"Meu nome é Olivia Yells e eu me criei e recriei desde o
começo. E “começos” são muito subjetivos pra mim, por que acho que a minha vida
inteira passei pelo processo de me reinventar de novo, de novo e de novo. Eu
sou uma artista lançada em meio a uma pandemia, e nem em meus sonhos mais
doidos eu me preparei para isso !!! ! !! ! O lançamento da meu primeiro single
“Good Manners” estava planejado para ser feito, mais ou menos, uns 4 dias
depois que começou a quarentena aqui em Curitiba, minha cidade natal. Estava
planejando um evento de apresentação do meu trabalho, e meu segundo single,
“Bittersweet Lullaby” já estava engatilhado para a produção. Mas daí eu fui lá
e recomecei. Não sou uma pessoa muito paciente, confesso, mas eu esperei por
tanto tempo a hora pela qual eu poderia finalmente me por a cara tapa, que me
dispus a esquecer que existe algo como “tempo passando”, por que percebi que já
não tinha controle sobre isso (se algum dia já tive, foi ilusório). E essa é
uma das maiores verdades sobre mim e sobre o meu trabalho: a paciência e a
memória de me lembrar a todo momento que quase nada está 100% em meu controle.
E olha, tem dia que dá vontade de espernear igual criança e gritar “por que as
coisas não saem como eu planejo!!???!??!!?!?!?!?!!”, tem dia que não é fácil
não. Mas em geral, eu não fico mais tããão brava com o universo, até que nossa
relação tem dado certo. Será que é nesse ponto que a gente começa a aprender a
jogar esse jogo? Atualmente, com as duas músicas lançadas, já comecei a
trabalhar no meu EP lindão, junto com o meu produtor, Lipe Borba. E quando for
o momento certo, Olivia Yells vai vir pra tocar um pouco mais de terror nesse
mundão."
Pandemia e lições
"Nos primeiros 3 meses da pandemia, eu estava na corda bamba
entre estar motivada a continuar os trabalhos, e depois me encontrar
completamente jogada no sofá assistindo “The Office” tentando esquecer todo o
cenário do mundo estar fora dos trilhos. Agora, no oitavo mês de isolamento,
não posso dizer que isso mudou muito, mas infelizmente tudo ao redor nos obriga
a se adaptar. Os dias tem sido menos difíceis, mas continuam complicados.
Estudo música sempre que eu posso, tento compor um pouco todos os dias e
estudos assuntos relacionados à minha faculdade de Fotografia. Estou quase
sempre estudando, independente do que seja, isso me mantém sã. Infelizmente é
difícil pra mim parar tudo e ficar um pouco mais “alheia”. Sempre foi assim,
mas nesse momento é ainda mais complicado, parece que a ansiedade vem como um
soco no estômago. É algo que eu preciso mudar, ou pelo menos, normalizar um
pouco."
O mundo a sua volta e o que está acontecendo
"Acho que eu nem
preciso dizer que tá tudo errado né? E isso traz uma ansiedade enorme sobre o
que podem ser dos próximos dias, meses e anos. As vezes sinto muito medo quando
estou em contato direto por muito tempo com a internet e a mídia. É apavorante,
vivemos em tempos completamente sombrios. Por outro lado, é muito animador ver
que temos pessoas na resistência, e por isso, eu acredito muito no “ainda há
tempo”, por que, como falei anteriormente, é nisso que eu tento me focar.
Precisamos buscar todos os dias formas que estejam ao nosso alcance e que possa
fazer alguma diferença sobre tudo isso. A arte tem se mostrado meu instrumento
mais forte de combate, e por isso, absolutamente nada pode me impedir de lutar
por dias melhores."
Deixe um recado como Olivia artista e Olivia cotidiano
"Lute pelo o que você acredita, e tá tudo bem se
contradizer as vezes. A gente nunca sabe realmente de algo até ser colocado
frente a frente com aquilo. Nossas verdades mudam com o tempo, e a gente tem
que acompanhar o curso da vida. Sinta seu coração! Ah, e grite quando puder.
Gostoso demais."
Aumenta o volume ai que vem pedrada! Em um conversa descontraída com o Leonardo (baterista), conseguimos conhecer mais sobre a banda, projetos futuros e o que vem sendo lançado até agora! Se aconchegue, coloca a música dos caras e bora pra essa matéria logo!
Trajetória da
Radio Front
"Nós somos do Rio de janeiro, todos da zona norte.
Inicialmente a banda foi formada por três amigos de escola, o Felipe, Marcelo e
Bruno, que tocavam num estúdio improvisado por eles na casa do Felipe, no
Méier. Lá eles faziam jams e convidavam amigos pra tocar, e aí vinham os amigos
dos amigos, até que um dia eu caí por lá de para quedas e toquei bateria. Sempre
aparecia alguém novo, em legítimas jams de "garagem". Um tempo depois
disso me deparei com um vídeo do Felipe simplesmente tocando as músicas da
Radio Front em um programa de Hollywood. Achei aquilo incrível e fiquei muito
feliz por eles. Até que alguns dias depois inacreditavelmente o próprio Felipe
me liga, não sei nem com quem ele conseguiu meu telefone, e pergunta se eu
quero gravar uma música com eles. Oi? O cara tocou semana passada em Hollywood
e tá me chamando pra gravar? Não dei nem tempo de ele terminar de perguntar e
aceitei. E assim eu estou aqui até hoje, e a banda foi se solidificando até a
formação que temos atualmente."
Projetos Lançados e plano futuros
"Em 2018 lançamos nosso primeiro disco "Into The
Rain", após um longo ano de pré-produção, gravação e pós-produção, além da
honra de tê-lo masterizado pelo mestre Chris Hanzsek, que já trabalhou com o
Soundgarden e Far From Alaska. Lançamos também três videoclipes de músicas do
disco. Após este lançamento e muitos shows, tivemos tempo de amadurecer novas
idéias e entramos em uma nova fase, que teve início com o lançamento do single
"Butterfly". Um tempo depois disso fomos procurados por um selo
Canadense, ficamos muito animados, pois é uma coisa que não esperávamos que
fosse acontecer tão cedo, e assinamos com eles para o nosso som tocar na
América do Norte, Europa e Austrália. Atualmente trabalhamos em novas músicas
às quais estamos muito animados e ansiosos pra lançar. Por isso fiquem ligados
que tem novidade saindo do forno em breve!"
Influencias musicais
"Ouvimos do metal à música eletrônica, do rock progressivo ao
punk, é uma salada de influências e cada integrante contribui com as suas no
processo criativo, que acontece geralmente de duas formas. Através de jams no
estúdio com todo mundo jogando suas idéias recentes no ar, e também,
principalmente nesse momento que vivemos, trocando gravações pessoais de riffs
e melodias. Aí cada um de sua casa contribuí e aos poucos para construirmos
algo novo."
Mensagem ao fãs
"Aos nossos fãs só temos a agradecer. É deles que vem toda a
energia que nos motiva a continuar produzindo e tocando um som totalmente
autoral. Tivemos experiências incríveis em diversos lugares que tocamos,
inclusive no interior, onde tivemos uma receptividade incrível! Aos novos fãs,
que ainda não tiveram oportunidade de nos assistir ao vivo, queremos dizer que
o mais breve possível, quando todos estivermos seguros para nos reunir
novamente após o fim da pandemia, anunciaremos datas para próximos shows,
estamos muito ansiosos pra faze-los!"
Esse EP me emocionou demais, não sei se é ligado
extremamente pela pandemia ou pelos dias atuais, me tocou de uma forma
estupenda e eu sou grato a banda por isso, a música que nos toca o mais fundo
da alma, são as que fazem o dia valer a pena, assim já deixo a linha desse novo
EP da Scalene, e solto os cinco motivos aqui!
-
O fio da verdade e da melancolia andam de mãos dadas nos dias
atuais, porém o EP tem um poder imenso e consegue te dar o afago necessário nesse
distanciamento social, a falta de um quem é suprido por cantos que colorem o
nosso dia a dia.
-
São apenas cinco músicas mas que te fazem remexer bastante,
há um eu lírico imenso em cada canção e faz você sobrevoar nas entrelinhas de
sua fala, o instrumental divaga e remodela em cada parte, é uma imensa desconstrução
de sons que se reconstrói em segundos, como se fosse uma implosão passando a
explosão, fantástico.
-
Esse EP é a linha de continuação perfeita do último disco
lançado o “Respiro”, que trouxe uma sinfonia mais calma, um toque mais leve nos
timbres, e uma calmaria que faz um relaxamento em sua alma, é o que mais
precisamos hoje em dia, e veio de forma estupenda.
-
Ele foi feito totalmente durante esse período de quarentena
em que vivemos e quem sa viveremos por mais um tempo, talvez seja dessa euforia
em que todos nós não entendemos o que sentir, a banda transpôs nas canções, e
meio que você sente muito que as letras são falar do eu interior de cada um,
como pode ser a sua fala também, uma conexão gigante.
-
Agora não se pode perder o costume então vamos alavancar as três
favoritas do disco. Em ordem mesmo coloque a primeira com a “Caburé” que inicia
com acordes e um sorrateiro som do Gustavo (vocalista) no fundo, e vai iniciando
e indo, e levando com a cantoria e você sente uma forte onde de calmaria, é
realmente um som muito relaxante dos que tira todos os anseios do dia e que for, meio que descarrega essa mala em
suas costas de emoções e põe ali do lado pra que você não precise lidar no
agora com isso. Depois vem “Passageiro” que me pegou pelo nome na primeira vez
que escutei o EP, e com certeza já se tornou das favoritas, ela tem um toque
mais forte e um pouco mais agitado do que a faixa anterior, as linhas do baixo
são bem marcantes, alinham perfeitamente com a letra “Navegar, esse mar imenso,
suportar, tudo é passageiro..” e vai deslizando e fechando de forma
sensacional. Ai vem a “Estar a ver o Mar” que é a favorita do EP, começa com um
toque de piano bem agudo, junto com a voz em seguida, e você se emociona instantaneamente,
a letra vem te tocando e te fazendo vibrar, vem com “Somos diferentes tão iguais, não sei o que
escrever, deixo a canção nascer, das memórias do nosso verão..” a emoção vem
tomando a conta de tudo sem restrições e ainda finaliza com “Estar a ver o mar,
estar a ver o mar, amar atento.” e fecham-se as cortinas e escorrem os suspiros
de sua alma em seus olhos, se libere, sinta mesmo que fará melhor a você, o EP
foi feito a isso!
Passamos a linha do continente e paramos em Liverpool, isso
mesmo. Batemos um papo com um representante da banda Little Triggers, da
Inglaterra comentando sobre a banda, projetos futuros e recentes, e até mesmo
curiosidades de onde já tocaram. Então segue ai a matéria juntamente da
tradução das falas! Vem que é quenteeee!
History of band
“Little Triggers got together when Tom Hamilton, the lead
singer and guitarist got together with some other young musicians when he went
to study music in Liverpool, the home of the Beatles. The band is now a duo
with Tom joined by drummer and backing vocalist Jay Radcliffe. Tom was born in
London but Liverpool is his adopted home. The pandemic and lockdown meant that
several gigs were cancelled and the band were not able to go into the studio to
record a new single as planned. They have spent the time writing and practising
with Tom learning to play keyboards. Lockdown is now slowly lifting and the
recording studios have reopened.”
“Little Triggers se formou quando Tom
Hamilton, o vocalista e guitarrista, se juntou a outros jovens músicos quando
foi estudar música em Liverpool, a casa dos Beatles. A banda agora é uma dupla
com Tom acompanhado pelo baterista e vocalista Jay Radcliffe. Tom nasceu em
Londres, mas Liverpool é seu lar adotivo. A pandemia e o bloqueio significaram
que vários shows foram cancelados e a banda não pôde entrar no estúdio para
gravar um novo single, como planejado. Eles passaram o tempo escrevendo e
praticando com Tom aprendendo a tocar teclados. O bloqueio aqui está diminuindo
aos poucos assim os estúdios irão reabrir em breve.”
Launched works and future projects.
“The band released their first album last year with the
single 'So Fine' featuring on curated Spotify playlists and being chosen as one
of Classic Rock magazine's tracks of the year. The band released a new single
'Bang' in February this year and played a 12 gig UK tour. We will record a new
single in June for release in August with a video. If allowed, we will go on a
UK tour in September/October and will open a huge festival in November called
Hard Rock Hell ABC in front of 5,000 people.”
“A banda lançou seu primeiro álbum no ano passado com o
single 'So Fine', apresentando em playlists do Spotify e sendo escolhido como
uma das faixas da revista Classic Rock do ano. A banda lançou um novo single
'Bang' em fevereiro deste ano e fez uma turnê de 12 shows no Reino Unido.
Gravaremos um novo single em junho para lançamento em agosto com um vídeo. Se
permitido, faremos uma turnê pelo Reino Unido em setembro / outubro e abriremos
um grande festival em novembro chamado Hard Rock Hell ABC pra mais de 5.000
pessoas.”
Memorable band shows
“We played a festival in France near the city
of Poiters last year where 3,000 fans went crazy with girls climbing onstage to
dance, guys stage diving into the crowd and it ended with a mass stage invasion
- crazy! We played another festival in France supporting Iggy Pop and ended up
partying with his band.”
“No ano passado, tocamos em um festival na França, perto da
cidade de Poiters, onde 3.000 fãs enlouqueceram com garotas subindo ao palco
para dançar, caras mergulhando no meio da multidão e terminou com uma invasão
em massa - loucura! Tocamos em outro festival na França apoiando Iggy Pop e
acabamos festejando com sua banda.”
Leave a message for Brazil fans
”A great big hello to everyone in Brazil who likes our
music. We would love to come over for you to see us live as we put on a
fantastic show. Love from Little Triggers.”
“Um grande olá para todos no Brasil que gostam da nossa
música. Gostaríamos muito de ir até vocês para que nos vissem ao vivo e fazer
um show fantástico. Com amor dos Little Triggers.”
Com um som extremante frenético e muita atitude, a banda
Disaster Cities já tem muito material lançado e está pra chegar mais coisas
nesse ano. Com isso em um papo bem
tranquilo com o Matheus integrante da banda, descobrimos mais particularidades
e histórias da banda. Então vai, se acomode e saca que está o fino da bola esse
bate papo.
História da banda
"A DC nasceu como uma banda na internet, via conversas
casuais sobre projetos musicais e anseios sobre o que deixar registrado na vida
musical de cada um. Nos víamos de quatro em quatro meses, em média, para
ensaiar e iniciar as primeiras gravações, em curtas rápidas viagens à São Paulo
durante 2017. Dois integrantes (Matheus e Rafael) em Chapecó, Santa Catarina,
que já se conheciam de longa data. Em São Paulo o ex-baterista Ian Bueno. Em
meados de 2018, após os primeiros lançamentos de singles, todos se concentraram
em SP capital para início de alguns projetos profissionais e tendo como centro
deles a banda funcionando de forma presencial. Ao longo da gravação do Lowa,
nosso disco de estreia registrado no Estúdio Costella, Vinicius
Cripa também de Chapecó, porém residente de São Paulo há longa data também
passou a integrar a banda na função dos sintetizadores. Ainda em 2018 o
baterista Daniel Bacon, natural de Natal-RN e músico que já havia integrado
algumas outras bandas relacionadas também passou a integrar a DC. O projeto
continuou como um quarteto nos seus primeiros dois anos de vida. Por fim, Júlio
Miotto (natural do RS e até então em Florianópolis), amigo de longa data - e
produtor do segundo álbum que está em processo de finalização - passou a
integrar a banda na função de baixista, o qual era desempenhado pelo Rafa, que
agora passa a ocupar de forma integral os vocais."
Lançamentos já feitos da banda e projetos a serem lançados
"Temos o Lowa, que é nosso primeiro álbum de estúdio, lançado
no dia 01.03.2018 e alguns singles que vieram nesse meio tempo entre a gravação
do segundo disco, que vai se chamar Erasing Karma. Ainda em 2018 a gente lançou
uma versão de Helter Skelter, dos Beatles e também um último registro que havia
ficado guardado desde antes da entrada do Daniel, que se chama Into the Abyss.
A gente sempre curtiu dar uma revisitada nas próprias músicas, então
re-lançamos em 2018 também uma versão em piano e violino pra Right Next to You,
um dos singles do Lowa, que a gente particularmente gosta muito. Estamos
fazendo essa mesma dinâmica agora em tempos de quarentena, enquanto as
gravações e o mundo não voltam ao novo normal. Pegamos algumas coisas do
primeiro disco e estamos revisitando em outros formatos, em outros gêneros que
também gostamos, mas não praticamos muito dentro do cotidiano da banda. Essas
músicas tão ganhando um webclip exclusivo pro IGTV, mas todo esse material vai
pro streaming logo mais. Em outubro de 2019 a gente botou no ar o primeiro
single do Erasing Karma, "The Best Way You Used to Know", que ganhou
um clipe maravilhoso de fazer, com um personagem que acabou virando nosso amigo
pessoal. Seu sérgio. Esse disco novo, que tá previsto para 2020 e ainda não
saiu devido essa paralisação mundial vai trazer muita coisa embutida sobre
essas vivências pessoais em São Paulo pós mudança. Desde o lançamento desse
primeiro single estamos buscando retratar ao máximo a humanização, rostos,
pessoas, histórias, karmas pra apagar de todos os dias. Vai ser um bom momento
pra gente como indivíduo, frente à todo esse recomeço que a humanidade tá
entrando num panorama geral."
Onde já fizeram shows e a mensagem em sua música
"Desde o começo da banda rodando, a gente
fez em torno de 50 shows pra promover o Lowa. Cada uma das cidades que tocamos
meio que deu um pouco do gás que serviu pra compor o Erasing Karma agora.
Todos os integrantes já vêm de outros projetos e rodagens há algum tempo, mas
mesmo assim em alguns lugares é como estar indo pela primeira vez. Me lembro de
uma mini tour com o Dead Fish no mato grosso em 2018 que marcou muito, pela
recepção das pessoas, organização, contexto. Eu já havia tocado antes nos
mesmos lugares, mas foi como uma coisa nova. A parte nordeste da tour, em
dezembro de 2018 foi muito marcante também por todas as coisas. Dirigir juntos
pelo interior, encontrar alguns amigos de longa data em suas cidades de origem
é algo que recorrentemente me passa na memória de um jeito muito bom. A
primeira vez (e única até então) que voltamos para Chapecó em fase de tour foi
maravilhoso. Florianópolis concentra a maior parcela de amigos e risadas,
enfim...De cada lugar a gente leva um pouquinho na hora de voltar. Ainda mais
pelo Brasil ser tão "suado" de fazer as coisas acontecerem pra uma
banda independente. Então só pelo fato de ter ido já dá uma romantizada
maravilhosa na memória. Lugar de banda é no asfalto. A gente quer falar
um pouco mais sobre o que ta rolando hoje, enquanto pessoa, enquanto crise
existencial de um tempo que começou agora pouco e a grande maioria,
praticamente todos os humanos, ainda tão tentando aprender como lidar. Que é
essa parada do mundo girando a todo vapor sem tempo pra gente dissecar a gente
mesmo como indivíduo e organismo vivo. Esse tipo de olho grosso gera problemas
na juventude de hoje, de sempre, mas hoje a gente ta lidando com mil notícias
por segundo. Se antes faltava falar sobre, imagina agora. Então acho que a
mensagem é uma soma entre as questões do velho e do novo mundo..."quem se
vê sozinho levanta a mão, vamos falar sobre isso de uma vez por todas".
Acho que esse é o centro das músicas da DC, até porque esse é o sentimento que
mais passa pela nossa cabeça também, então a forma de conversar com todo o
resto da galera que vive a mesma coisa é de uma forma cantada."
Recado a todos para que conheçam a banda
"A gente agradece demais o espaço e nos botamos disponíveis
sempre pra galera que quiser conhecer um pouco mais, trocar um papo e falar
sobre música e a vida. Ainda mais nesse momento de isolamento, né.
Precisamos nos fortalecer entre os humanos e o que sai desse encontro entre as pessoas
vira arte sempre. Logo mais tem segundo álbum na área, enquanto isso é só colar
com a gente nas redes sociais, nesse projeto de quarentena que vai abranger
alguns capítulos e já a gente ta abordando novos contextos pras músicas que já
foram lançadas. Falando um pouco em forma de vídeo sobre os dias de quarentena
e convívio. Um grande abraço e saúde à todos."
Firmar e se afirmar, são coisas distintas mas que condizem
muito com o que aconteceu com a Violet Soda no seu primeiro disco lançado, denominado com o mesmo nome da banda. A
banda montou aos poucos uma obra firme, forte e cheia de atitude, muitos riffs
e muita energia contagiante, é quente e rápido como deve ser, então se
aconchegue e prepare pra entender cinco motivos dessa masterpiece.
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O primeiro disco de uma banda é das coisas mais complexas
que se pode ter, mas ao mesmo tempo eu acredito que nele você encontra o mais
cru da banda, onde nota mais fácil as semelhanças em inspirações, e como a
banda quer mesmo ser escutada, o som é o mais puro que pode ser, e ao ver esse
disco em especifico fica nítido onde a banda quer atingir e chegar.
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Esse disco foi distribuído e assinado pela Deck, mas também
em parceria com a Forever Vacation Records, que anda pegando várias bandas que
estão surgindo e ajudando as impulsionar com nada menos que Alexandre Capilé.
Fazendo o disco ter uma distribuição maior e atingindo mais massas em si.
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Pelos EP’S passados já se tinha uma imagem pré concebida da
banda, mas no discorrer do disco você vai encontrando algumas formas novas e
uma identidade mais própria do que antes em si, nota o tom mais enérgico em
algumas faixas e algumas mais sérias também, é uma mistura que fixa muito bem a
ideia em si da banda.
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A banda já chamou a atenção de um público que estava carente
de algo com energia e atitude, ao olhar ao palco você vê muita
singularidade de cada integrante mas percebe uma ligação a mais que há ali,
aparenta que a mensagem que a banda tem é o contexto perfeito para união dos
quatro integrantes, com o comando espetacular de Karen Dió no vocal, o grito revolucionário
da banda é ouvido aos quatro cantos da alma.
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Chegou a hora de alavancar a top três do disco, e não tem
como não colocar em primeiro lugar “Charlie” que desde a primeira vez que
escutei sempre me trouxe alguma sensação de quebra de comodismo, não sei se é o
ritmo em si da música que é muito dinâmica e rápida, ou o refrão que gruda na
mente e faz você ter aquela sensação de gritar a quem precisa ouvir, é
literalmente uma explosão em sentimento em si. Depois vamos continuar bem rápidos
e pra ajudar coloca bem alto o volume ai, vamos com “I’m trying”, que é o
cansaço e a indignação mental em não parecer com seu algoz, diz bem alto que
está tentando mas tem vezes que o mundo provoca e pede das nossas mais surtadas
atitudes, muito instigante e intensamente forte o vocal em especial dessa
música. Depois tem de colocar “Fade out” que de primeira já me agradou,
lembrando bem bandas noventistas e toda aquela onda grunge que atingia o mundo
fortemente, mas é mais limpo e um pouco mais melancólico o tom vocal, tem mais
sentimento como “Leave it all behind with no excuses, go, you wanna prove it, with
holy words, you only think about you, i am fading out!”, e aquela levada
instrumental que vai te puxando dentro do frenesi que é a música, faz você
sentir em si o que é proclamado, por favor façam clipe dessa música. BÔNUS!
É isso ai, disco bom tem que ter bônus, e vamos de “Don’t like this song” que
me lembra bastante também as músicas do inicio do Foo Fighters mas com uma
pegada vocal do The runaways, é bem misturado mas o ingrediente final é a banda
em si, é muito único o som, é extremante Violet Soda, o disco coo um todo.
Liam lançou esse disco com a pronuncia de que era de longe
melhor que o seu primeiro disco solo e que aqui ele conseguiu demonstrar todo
seu poder em forma musical, sem medos e sem amarras e cheio de potencia nas
letras. Agora seguindo nesse fluxo, alavanquei cinco motivos distintos do
porque de se ouvir esse baita disco, só ir de cabeça aberta e aproveitar.
"Dois anos após o conceituadíssimo “As You Were” ele voltou
com uma drástica mudança no estilo
das músicas, passou de um tom mais melancólico
para uma som extremamente britânico elétrico que se assemelha bem mais com o
Oasis, mas com vários factoides de Beatles e até mesmo Stones."
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"O álbum como um todo vem mais trabalhado e é muito mais
pensado no quesito de enredo, podendo se dizer que foi muito mais pensado em
ser utilizado para apresentações em grande escala, como ele vem fazendo pela Europa
nos meses antecedentes."
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"É bem forte o tom britpop que só ele consegue colocar nas
música principalmente quando ele tem de
soltar a voz mesmo, os alcances de
notas que ele consegue em meio a tanta transfusão de instrumentos é bem único e
sempre feito com imensa maestria por ele, como exemplo claro em “Meadow”, além
da lembrança intensa na voz do John Lennon nessa música, o qual o Liam já
demonstrou ser o seu maior ídolo musical."
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"Antes do lançamento do disco muito foi falado sobre a potência
da voz do Liam e se ele ainda aguentava aquela potencia toda que ele cantava,
principalmente no disco anterior, onde em algumas músicas ele realmente chega a
gritar com todo ar esvarando de seus pulmões, e digo a verdade, ele vai
conseguir cantar por mil anos ainda se quiser, quanto mais velho melhor está a
voz dele, é
incrível."
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"Agora tendo de alavancar três destaques do disco, início com
“Gone” que tem um ar até de faroeste pelos seus ritmos e como ele vem cantando
de inicio, o som é agradável demais para vários momentos do seu dia mas se você
coloca ele na estrada é a trilha sonora perfeita para aproveitar todo
o
momento. A quentinha “Now that i’ve found you” como um abraço de alguém que
você ama, a música é uma carta linda de sensibilidade por alguém que você sente um amor, e proclamando que pra sempre estará por lá desde que a
encontrou, com vozes de fundo, bastante guitarra mas é muito gostosa a ponto
de te animar pra voar o mundo, revigorante ao extremo. Minha favorita e que não
poderia deixar passar é “Once” que é a música mais poderosa que eu escutei nos
últimos tempos, ela é com instrumental bacio e tranquilo, a voz é predominante
em boa parte mas a melancolia dela te toca desde a primeira vez que escuta, vem
como um soco em “You went down so easy like a glass of wine, my friend when the dawn came up you felt so inspired to do it again, but it turns out you
only get to do it once, you only get to do it once...” mais algumas vezes e
explode tudo, com uma mini orquestra de fundo, e seu coração vem na boca,
emociona demais, é a melhor música do Liam da história!"
O disco tem muitos tesouros, mas deixo para que vocês achem os outros.
