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sábado, 25 de julho de 2020

Cinco motivos para escutar “All Distortions Are Intentional” do Neck Deep



E chegou esse grande dia, saiu o novo disco do Neck Deep! E os fãs da banda podem ficar muito felizes e se satisfazerem com esse baita disco! Veio cheio de potência e muita energia pra cima, super mesclado com alguns tons diferentes mas ainda é a pegada da banda, muito única! Então aproveite e mergulhe na matéria escutando essa baita obra!



Esse é o quarto disco de estúdio da banda, onde sempre se inovou mas em especial nesse deram um passo gigante e uma revolução que eles sempre falavam que haveria, é uma nova onda musical mas ainda com toda a identidade da banda. Tornando cada vez uma nova cara ao pop punk, muito fiel aos seus primórdios também.
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As músicas emanam uma energia muito boa, é uma pegada de superação misturada com alto astral que eles empenham sempre dentro dos discos, segundo algumas entrevistas da banda, o disco se passa em “Sonderland” que é um mundo ficcional com inspiração na palavra “sonder’, que significa “percepção de que qualquer transeunte aleatório está vivendo uma realidade tão vívida e complexa quanto a sua”.

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Esse disco também foi lançado pela Hopeless Records, que já haviam lançado seu disco anterior e também já lançou varias bandas do gênero como All Time Low, e varias do pop punk também.

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Uma das coisas que sempre me faz gostar mais da banda é que sempre tem um tom de motivação por trás da maioria de suas musicas, sempre dizendo que tudo que fazem mal na real um dia vai ser um aprendizado, ou que tudo bem estar em uns dias ruins que tudo há de melhorar, esse ar motivacional com a pegada da banda deixa uma sincronia muito importante pra nos animar nos dias de hoje principalmente, então um obrigado especial a banda, de coração.

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Dessa vez não será top três mas sim top cinco!!! Porque o disco é bom demais, então não tem como eleger só algumas músicas.  De primeira já vou colocar “Sonderland” que é a primeira faixa do álbum e traz tudo que o disco vai mostrar, ela é bem forte no instrumental e também na letra que mostra em como os dias de hoje estão tão sombrios, cheio de julgamentos e em como estamos de saco cheio sem querer falar de política, ou ciências sociais em contradições quando se está a beira de um precipício emocional, e termina meio que tentando se afirmar que tudo vai ficar bem e há de tudo ficar bem, pesado mas ótimo para se refletir. Depois vem “Fall” também que é um dos singles do disco, tem um clipe lançado na pandemia e tem todo um ar muito de skate life que é uma delícia de acompanhar, cheio de visual bacana, e a música é bem o estilo da banda com progressões rápidas e elevações da bateria, junto de um vocal que chama o coro em algumas partes, sensacional.  Vamos de “Telling Stories” agora que é uma das melhores musicas da história da banda, que é muito boa de se curtir e aproveitar totalmente o momento em si, com uma letra forte também como “Everybody else, everybody only talks about themselves, have you ever felt lost in a window, desperate to be loved and just been thrown out?” e explode tudo de uma vez, sensacional de novo!! Agora tem de ser a queridinha do disco com “When you know” que faz você sentir um abraço ao escutar, o clipe é formado com vários vídeos de fãs que mandaram durante a pandemia trechos da letra, tendo fãs de todas as partes do mundo participando, é bem divertido assistir, e tratando da letra tem vários momentos dizendo que o amor deve sempre prevalecer e que devemos antes de tudo amar a nós mesmos em diversos momentos. Pra fechar o top cinco vamos com “Pushing Daisis” que fecha o disco em si também, é uma daquelas músicas que anima demais com seu ritmo, e te toca já de primeira quando se escuta, como “Life is a joke and we get dead anyhow, lowlife kids got to live how you wanna live, fuck society, fuck your politics, fuck yourself and fuck the way it is.” E termina o disco com esse grito pra nos libertarmos de todas as amarras emocionais que o mundo impõe a nós, sejamos mais livres das opiniões alheias e saibamos viver mais do momento! Citei cinco músicas mas é real, o disco por completo é sensacional, vale escutar todas como "Sick Joke", "Lowlife", "I revolve (around you)" entre outras, se deliciem ao descobrir os encantos que a banda pronuncia a nós!



Links da banda




sábado, 4 de julho de 2020

Cinco motivos para escutar "Forever and Ever x infinity" do New Found Glory


Pra se alegrar um pouco nesse momento pandêmico que vivemos, os caras do NFG lançaram um disco daqueles estilo dos primórdios pop punk, e alegraram os críticos demais! Fazendo uma somzeira bem enérgica e cheio de riffs contagiantes os caras acertaram mais uma vez, então vamos lá pros cinco motivos de se energizar com esse discaço!

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De prima temos de falar sempre, bandas que ficam tanto tempo em estrada e ainda assim mostrar um trabalho tão bem feito tem de ser muito vangloriado, esse é o DÉCIMO, isso mesmo, décimo disco de estúdio da banda, onde sempre há algumas renovações no estilo das músicas mas a base pop-punk está presente sempre!

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A banda é dos primórdios nesse estilo musical, sendo os percursores junto do Blink, Green Day e talvez o Sum 41 também entre nessa mesma formula musical. Mas onde todas as bandas já modificaram e muito o estilo das músicas, tentando algo mais melódico, algo mais calmo ou até inovando pra algo mais pesado, o NFG se manteve as raízes e nos trouxe mais um disco de puro pop-punk.

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É um disco considerado longo, ainda mais nos dias de hoje onde tudo tem de ser rápido e informações básicas sempre. Tendo quinze faixas onde se desenrola rapidamente em 48 minutos no total, então é guitarra e bateria rápida e muito do Jordan cantando rapidíssimo.

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Acho que um erro de muitas pessoas é colocarem um estilo musical e colocar suas formas em um quadrado, como se fosse um som só trata-se de “x” assuntos, e o que sempre me chama atenção em todos os trabalhos do NFG é que eles abordam diversos temas, seja de um termino de namoro, uma paixão nova, até mandar o presidente pro inferno, fabuloso!
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Agora vou colocar as três que de cara me chamaram a atenção e não paro de escutar! Começando com “Greatest of All Time”, que é uma rapidez absurda e uma pancada na cabeça, mas que vai te elevando pra cima conforme a música vai passando e deixando tudo em um astral lá pra cima, eu colocaria ela todos dias ao acordar pra deixar o dia em um astral melhor, já fique a dica disso aqui. Depois sigo com “Same Side Sitters” que é uma bateria frenética mas o vocal tem um desacelero maior, uma melodia mais bem cantada e não tão rápida, como no refrão “Sit on the same side at the restaurant, and we'll kiss if we want, even though the locals think that we look cringey, maybe they just don't have someone to hold on to, and I'm holding on to you, to you..” que entra naquele aspecto de trazer a rapidez com a harmonia romântica nas músicas da banda. A próxima com certeza é “Do you want to settle down?” que é puríssimo a banda do começo, com falas rápidas e muito ritmo quente, e trechos que ficam na sua cabeça onde você cantarola o dia inteiro, talvez é o hit da banda que vai tocar noite a dentro nos verões da Florida. Agora um bônus tem de colocar “Trophy” que é um ritmo alucinante e uma letra daquelas que esquentam o coração, bonito dever a mistura do frenético e da paixão que a banda consegue conectar muito fácil.


Links da banda



quarta-feira, 1 de julho de 2020

Vou falar é da Radio Front



Aumenta o volume ai que vem pedrada! Em um conversa descontraída com o Leonardo (baterista), conseguimos conhecer mais sobre a banda, projetos futuros e o que vem sendo lançado até agora! Se aconchegue, coloca a música dos caras e bora pra essa matéria logo!

Trajetória da Radio Front


"Nós somos do Rio de janeiro, todos da zona norte. Inicialmente a banda foi formada por três amigos de escola, o Felipe, Marcelo e Bruno, que tocavam num estúdio improvisado por eles na casa do Felipe, no Méier. Lá eles faziam jams e convidavam amigos pra tocar, e aí vinham os amigos dos amigos, até que um dia eu caí por lá de para quedas e toquei bateria. Sempre aparecia alguém novo, em legítimas jams de "garagem". Um tempo depois disso me deparei com um vídeo do Felipe simplesmente tocando as músicas da Radio Front em um programa de Hollywood. Achei aquilo incrível e fiquei muito feliz por eles. Até que alguns dias depois inacreditavelmente o próprio Felipe me liga, não sei nem com quem ele conseguiu meu telefone, e pergunta se eu quero gravar uma música com eles. Oi? O cara tocou semana passada em Hollywood e tá me chamando pra gravar? Não dei nem tempo de ele terminar de perguntar e aceitei. E assim eu estou aqui até hoje, e a banda foi se solidificando até a formação que temos atualmente."

Projetos Lançados e plano futuros

"Em 2018 lançamos nosso primeiro disco "Into The Rain", após um longo ano de pré-produção, gravação e pós-produção, além da honra de tê-lo masterizado pelo mestre Chris Hanzsek, que já trabalhou com o Soundgarden e Far From Alaska. Lançamos também três videoclipes de músicas do disco. Após este lançamento e muitos shows, tivemos tempo de amadurecer novas idéias e entramos em uma nova fase, que teve início com o lançamento do single "Butterfly". Um tempo depois disso fomos procurados por um selo Canadense, ficamos muito animados, pois é uma coisa que não esperávamos que fosse acontecer tão cedo, e assinamos com eles para o nosso som tocar na América do Norte, Europa e Austrália. Atualmente trabalhamos em novas músicas às quais estamos muito animados e ansiosos pra lançar. Por isso fiquem ligados que tem novidade saindo do forno em breve!"

Influencias musicais


"Ouvimos do metal à música eletrônica, do rock progressivo ao punk, é uma salada de influências e cada integrante contribui com as suas no processo criativo, que acontece geralmente de duas formas. Através de jams no estúdio com todo mundo jogando suas idéias recentes no ar, e também, principalmente nesse momento que vivemos, trocando gravações pessoais de riffs e melodias. Aí cada um de sua casa contribuí e aos poucos para construirmos algo novo."

Mensagem ao fãs

"Aos nossos fãs só temos a agradecer. É deles que vem toda a energia que nos motiva a continuar produzindo e tocando um som totalmente autoral. Tivemos experiências incríveis em diversos lugares que tocamos, inclusive no interior, onde tivemos uma receptividade incrível! Aos novos fãs, que ainda não tiveram oportunidade de nos assistir ao vivo, queremos dizer que o mais breve possível, quando todos estivermos seguros para nos reunir novamente após o fim da pandemia, anunciaremos datas para próximos shows, estamos muito ansiosos pra faze-los!"


Links da banda





sábado, 27 de junho de 2020

Desmistificando "Parasite Eve” do Bring Me The Horizon


Com uma proposta nova, vou pegar músicas que realmente sinto mexer nas nossas entranhas e produzir um texto em cima. O primeiro é esse absurdo de música do Bring Me The Horizon lançado a poucos dias. Então chega junto e se deliciem.
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"Ao sentir e ouvir a primeira vez essa música foi um misto de euforia e uma ansiedade absurda, a letra, os toques, os riffs e o absurdísmo de tudo o que vivemos, representado nessa canção feita durante a quarentena pela banda. A beira de um colapso mundial onde estamos literalmente sem um rumo de cura ou do que for, a canção apresenta que o maior problema nessa época não é em si o vírus e sim o vazio dentro de nós. Começa em um ritmo mais tranquilo em que o Oliver (vocalista) faz uma brincadeira com as palavras ao dizer que está com uma febre que ninguém deve tocar nele, não acreditando em mais ninguém e simula um espirro, é como a loucura em que plantamos em nossa cabeça que todos podem estar infectados e que ninguém é viável de sua confiança, você está sozinho literalmente, fazendo com que nos forcemos a sentir algo, como o medo no momento mas na verdade é só o excesso da vontade de correr de tudo que sempre temos como escape nos dias “normais”, mas isso não tem como acontecer no agora! Ai vem uma voz robótica dizendo que mantenha a calma o fim está próximo e não há pra onde nem do que correr, que tudo tem uma data, tem o limite e tem o fim, mas aproveite o passeio mesmo que esse seja o fim. Em um trecho a frente é o refrão onde ele grita e exclama com todas as palavras, será que com tudo isso vamos aprender a lição? Parece algo intragável que vivemos mas é algo que deve sim fazer uma mudança em tudo de dentro pra fora de nós, e parafraseando se esse suspense não te matar outra coisa vai, é hora de mudarmos. Há um cântico dizendo que
precisamos procurar pontas de agulha em palheiros, onde temos de achar tudo que procuramos e colocar em quarentena, silenciando tudo e a todos, não apenas do vírus mas sim o grito de revolução, toda voz que grita e impõe é silenciada pelo mundo que não aceita uma revolução e um novo modo de vida, benéfico a todos, o comodismo é o maior mal em que sentamos e ficamos. Seguindo a parte mais forte onde há gritos realmente de guerra, onde se nota uma potência instrumental infernal, onde você se sente mexendo por dentro com a música, onde a alma vibra, fala-se que pode fechar suas janelas, lavar suas mãos e ficar ali sem ser infectado por nada, mas não consegue lavar sua alma em si e apagar todas as coisas em que não se mexe e em tudo que lhe incomoda e te suga sempre, “When life is a prison and death is the door, this ain't a warning, this is a war, war”, como um grito de basta e acabe tudo. Tem mais duas vezes o refrão e volta com a voz robótica onde fala que ninguém pode te salvar, que é o intuito dessa música, vivemos momentos estranhos e extremamente perturbadores, mas além disso, o mais assustador é dar ouvidos a nós mesmos, agora nessa “pausa” que vivemos estamos com a vozes que silenciamos em evidencia e temos sim que escutar e deixar sair, tratarmos de dentro pra fora e que quando isso passar, saibamos usar tudo que vivemos e presenciamos para algo benéfico, chega de opressão a todos, a banda nos escreveu uma carta extremamente forte e potente para agirmos, cabe a cada um saber como usar."



Um grande agradecimento a banda, a música me tocou muito e eu me sinto mais ciente de tudo. Talvez me faltava um grito de revolução pra que me ouvisse mais por dentro, sentindo e observando mais o "eu" em si, tirando do escuro certo demônios e trazendo a vida em resolução. 




segunda-feira, 24 de fevereiro de 2020

O amor no evento Magô Presente




Em um evento cheio de amor e muita emoção, a El niño está trazendo várias atrações do nosso pais e muita coisa local mesmo para celebrar a memória de Magô, como Terno rei, Boogarins, Stolen Byrds, Isabela Stresser, LUBS e muito mais. Em uma conversa com o Neto (El niño/ vocalista Stolen Byrds) consegui mais informações sobre o evento, quem está vindo e de onde surgiu essa faísca para manter a chama de uma pessoa tão querida viva entre nós.

Propósitos e influências

Propósito: produzir culturalmente, evidenciando e transformando os processos desiguais na questão de gênero, colocando a presença das mulheres nos diversos níveis dos processos de produção.
Influência: culturalmente temos a influência da nova música brasileira, que independente de suas vertentes é hoje uma das fontes mais ricas de música pop do mundo, estamos trazendo duas das grandes bandas que mostram muito deste cenário no Brasil hoje. Além das atrações locais que exaltam ainda mais a diversidade criativa que temos na região, olhar micro do que acontece hoje no macro brasileiro.

Atrações e surgimento do evento

Exatamente do ponto que tocamos na pergunta anterior, pelo propósito da festa chamamos as atrações em igualdade masculina e feminina de apresentações, influenciados pela nova música brasileira suas mensagens e estéticas.

Como a El niño está fazendo nos bastidores o movimento

 Contatos e relacionamentos, tudo que estamos fazendo para trazer bandas de fora e colocar as bandas locais partem do mesmo ponto, o olho no olho, as experiências que nos colocaram próximos uns aos outros, tudo isso motivados pela grande vontade de movimentar o circuito. Essas relações são bem humanas, tivemos a vivência da estrada no último ano e essa realidade facilita nas ações de produção hoje em Maringá, o contato, físico ou digital é a base de tudo. Mas principalmente o físico, o olho no olho.



quinta-feira, 11 de outubro de 2018

A explosão de The Old Skull Guz




La vem uma explosão em seu ouvido, está chegando uma banda que vai trazer mais vertentes de um som de outro universo, a Old Skull Guz vem chegando demolindo tudo ao redor. A banda que tem suas principais influências o Blues com as pitadas magnificas do rock’n roll está com um projeto pra lá de bonito pra nos agraciar, banda nova e cheio de energia, com um frontman conhecido aqui já, Guz, nosso amigo ex integrante da Stolen Byrds, agora vai voar nesse novo projeto e estamos juntos dele com todo apoio e amor. Vendo esse estouro que vai ser, resolvemos te rum bate papo com nosso ilustríssimo e tiramos algumas informações do que vem por ai. Saca que está quente!

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Um ciclo finalizou e outro está só começando, fale um pouco de tudo que anda rolando em especifico contigo Guz.


Pois é, esta sendo uma grande mudança, foram 7 anos de Stolen Byrds aonde eu aprendi quase tudo
do que sei hoje sobre ser um músico. Fico feliz e agradecido por toda a experiência que tive ao lado deles! Foram 7 anos de muito som e de luta. Com toda certeza a decisão de sair foi bem difícil, mas eu senti que era o momento de tentar algo novo, com características mais ligadas às minhas influencias, e estou bastante empolgado com essa nova fase.


A banda é nova, cheia de energia e pegadas diferentes, o que podemos esperar dela nesse primeiro trabalho que está pra sair?


Bom, esse primeiro disco tem muita coisa boa! Serão 13 músicas que exploram várias vertentes do Blues e do Rock and Roll numa abordagem mais contemporânea. Algumas músicas são coisas antigas que eu tinha guardado na geladeira, outras mais novas concebidas em Jams no Old Skull Guz. Tem sons pegados com sequencia de riffs e também tem baladas mais calmas. Podem esperar por algo bem sincero, verdadeiro e muito eclético.


Com suas palavras, diga o que é a The Old Skull Guz, e o que ela vem representar.

 O Old Skull Guz é uma banda que vem pra somar na cena do rock and roll atual. É um power trio com grandes influencias de Blues e que pretende atingir o maior público possível com a nossa musica. Acho que é disso que se trata: música boa e sincera para bons ouvintes.

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Assim temos uma ideia do que podemos esperar desse disco de estreia, só nos resta seguir a banda e ver todas as atualizações que eles nos mostram, e torcer pra chegar logo o disco. Ouvindo tacks que recebi posso garantir, ninguém vai se arrepender de esperar esse disco!




Links sobre a banda:



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sexta-feira, 11 de maio de 2018

Cinco motivos para escutar Tranquility Base Hotel & Casino, novo disco do Arctic Monkeys




Hoje a banda Inglesa Arctic Monkeys lançou seu mais novo disco, com uma demora gigantesca desde o promissor AM, a banda se reinventou de novo e lançou um disco cheio de nuances e muito charme, se liguem nas dicas!

1 – Primeira e talvez mais importante, se é fã do disco AM ou se é fã do Hambug que for, desconstrua tudo que se tem da banda e amplie a visão para algo novo e totalmente diferente do que já foi feito, é um disco difícil de se interpretar mas prazeroso demais quando se conquista esse feito.

2 – O disco teve uma demora um tanto grande desde o lançamento passado, o AM, que também
divergiu muitas opiniões de fãs, que esperavam aquela eletricidade e toda ginga de um indie mais pro rock do que um indie mais lento e denso, fazendo você ao invés de dançar pulando, você abraçaria alguém e dançaria uma melodia apaixonante. Isso tornou o novo disco curiosíssimo para se escutar e ver o que teve de tão bom nessa demora.

3 – A musicalidade é diferente de muita coisa que já foi escutada pelo mundo, de inicio você pode tomar um susto porque é um som de certa forma que precisa ser desconstruído e você entender por partes, melodias e enredos, talvez uma mistura de um som clássico com a pitada de um jazz seja uma forma mais fácil de tentar compreender Turner e seus fieis escudeiros.

4 – De inicio o disco era pra ser um trabalho solo do Alex Turner, mas pela gravação e enredos
que poderiam ser incrementados tornou-se um novo disco da banda, trazendo pontos onde a guitarra, a batida de uma bateria diferente, e a liberdade maior pro vocalista se dedicar mais ainda na questão do canto ser o primordial das músicas. Mas lembrando que quem negou tudo de ser um trabalho solo foi o próprio canto, que preferiu sempre a banda ao seu trabalho solo, dizendo que como banda poderiam tornar aquele projeto algo muito maior e mais denso.

5 – Talvez o principal desse disco é você não desistir. Não se vá pelas primeiras músicas ou pela primeira escutada do mesmo, escute algumas vezes, separe um bom tempo pra apreciar toda melodia e todo choro que tem nos instrumentos, o vocal está em super destaque e algumas batidas são diferentes e te fazem dar uma boa viajada. As letras se dissipam em bebedeiras e cantorias ao amor, seja levado acima de tudo com esse som hipnotizante que a banda formou, um trabalho grandioso e que tem tudo pra mudar um patamar a mais na música em geral, a banda se revolucionou de novo, e isso é sensacional!

TOP 3 DO DISCO!

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Star Treatment – É a música que abre o disco, faz um ritmo bem calma soando um bom blues com um “Q” de música clássica, você se imagina em um belo bar com alguém a seu lado e tomando bons drink’s e muita fumaça ao redor, apaixonante.

The Ultracheese – Uma música super levada pelo piano, com a voz do Turner sendo exposta pela frente e muito groove sendo colocado no meio disso, além da letra ser super linda com um melodrama gigantesco em cada estrofe.

Four out of Five – A favorita do disco é essa, traz um ar bem obscuro de inicio, cheio de distorções durante a música inteira, uma cantoria que parece um poeta proclamando suas blasfêmia para o mundo. Mas na verdade é um canto de amor para a vida, para alguém, ou por ele mesmo. É uma música cheio de choque do inicio ao fim!




terça-feira, 7 de novembro de 2017

Longevidade musical


Ao notar bandas e mais bandas que aparecem o sentimento de querer que elas sejam eternas permeiam as nossas cabeças, como quero ainda ouvir esses caras quando eu for um velhinho que senta a meia tarde para ouvir um disco. Ao mesmo tempo bandas se desintegram de pouco a pouco por sede de aparecimento prematuro ou até mesmo o excesso de aparecimento, fazendo dos mesmos a destruição completa do algo mais importante em uma banda, a música e seu amor pela mesma. Como mero expectador quero mais e mais bandas aparecendo e somando junto das que estão fazendo esse globo girar em seus ritmos mais frenéticos que se possa ser, não deixando a roda parar, mas estando ali como uma engrenagem forte e sustentada. Leia sobre bandas influentes que não se dissiparam aos anos, de Foo Fighters, Paul Mccartney a Metallica, onde pode encontrar uns exemplos mais fortes de que a banda manteve o mínimo que se necessita para se manter, que é deixar a música como a espécime mais importante dentro do integrante, que a paixão e a alma tem de ser expressa nas músicas e em si, tire toda vaidade e assim por anos ou décadas estarão ali em pé fazendo o seu cérebro girar. Talvez o segredo seja esse mesmo para manter a maior longevidade que der a uma banda, é deixar aquilo rolar como quando se iniciou, podendo ser uma jam entre amigos ou até mesmo de início tentar ser uma banda com reconhecimento nacional/internacional, a formação de algo sempre tem de ser solidado e não deixar que o tempo o ruine, deixe a música sempre percorrer a veias de seu ser. De decreto eu digo, nada na vida se permanece firme sem o maior sentimento que você tenha, se teu peito não vibra ao fazer isso saiba que você está em algum aspecto errado, talvez o lugar ou determinado tempo, mas saiba que quando tudo se encaixar, e você ficar em frenesi com o que se faz a sua chance de levar isso a vida toda é enorme. E o resultado para ter uma longa jornada em uma banda, talvez seja isso, deixar o sentimento rolar e ser o mais sincero e leal a você mesmo, sem vender o seu ideal, porque é isso que o futuro vai te recompensar, rumo ao estrelato, rumo ao seu coração palpitar por uma longevidade sem tamanho, infinito será, infinitos sentimentos você há de conquistar. 


Gostou da nova proposta de matéria? Então chega na página e comente!

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sábado, 14 de outubro de 2017

Corona Kings vai girar seu cérebro


O Corona Kings lançou nessa semana o seu terceiro disco, denominado “Death Rides A Crazy Horse” que tem uma simples palavra pra descrever de forma abrupta, explosão. O disco foi o
primeiro da banda gravado depois que foram morar na grande São Paulo, onde a tiveram uma gigantesca evolução em todos os conceitos que se pode colocar . Em conversas, matérias e tudo que tivemos no período com os integrantes, mas principalmente com o Caíque (vocalista) ele sempre alertava que a banda viria diferente e com a pegada que sempre quiseram fazer, então minha resposta chega um pouco tarde mas está aqui, vocês botaram pra quebrar, o disco está sensacional, a banda ta em uma harmonia que nunca havia notado antes, as letras tem diálogos super cheio de emoção e muita atitude, e tem muita porrada, isso é ótimo.

O disco é lançado pelo selo  Forever Vacations Records, que tem o comando vindo do ilustríssimo estúdio Costella onde já passaram
tantas bandas do brasil e de fora, sendo conduzido diretamente pelo Alexandre Capilé, Fabricio Livre e Luas Melim. O selo teve a estreio com o disco da banda, trazendo uma nova onda nas produções de música no nosso país, com uma autoria toda nova e que torcemos muito que siga prosperando.

Nos shows a banda já mostrava algumas músicas e como você sentia que o tom era todo diferente do “Dark sun” antecessor do disco, e como tudo que já citei acima, evolução da banda foi algo muito importante. O disco tem doze faixas, é uma pancada só que você sente só quando já está se balançando com a banda, três dicas essenciais pra você ver a nova cara da banda, comece com “Try it out” que tem participação da Deb Babilonia vocalista do Deb and the mentals, que são tudo chegado um do outro, depois siga e coloque bem alto “Inner Giant” que tem muita guitarra e muita harmonia pra você sentir mesmo a banda, e fecha com “Nowhere man” que é dos destaques mais destaques que poderia colocar no disco, talvez a
faixa principal, a, agora virou quatro destaques, porque a favorita até agora é “With You” que é elétrica, forte, pancada, enérgica e como destaquei te explode completamente. Mas delicie-se com o disco todo, porque vale muito a pena! Continue nos gritos de sua alma e a guitarra pesada Caique, sole como você anda solando que tem uns gritos de almas presas em sua guitarra Felipe, mantenha essa base pesada e cheio de grunge sujo que só seu baixo faz transpirar Murilo e continue a bater na bateria com toda essa sua ferocidade Antônio, porque unindo vocês quatro, temos dos maiores destaques do Rock no nosso país.






Chega no projeto e comente o que achou do novo som dos caras

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sábado, 7 de outubro de 2017

Queens of Stone Age em Villains



Depois de um estrondo musical como “Like clockwork” a banda se pressionava muito em trazer aos fãs algo que iria revolucionar, pois bem, depois de escutar o disco a única certeza que se pode ter, é
que acertaram em cheio. O disco tem pontos la em cima quase estourando como tem os pontos la embaixo cheio de emoção e muita melancolia, o disco te faz dançar como se estivesse em uma festa dos anos 70’ mas também dançar uma valsa com seu verdadeiro amor.

É o sétimo disco da banda, sendo trabalhado dessa vez com Mark Ronson, famoso por ter várias parcerias com artistas pop, exemplo Bruno Mars que arrebenta na música “Uptown Funk”! O disco teve uma parceria com o artista gráfico Boneface, que fez artes incríveis para cada música do disco, ilustrando tudo que cada letra tenta transmitir para os fãs, e conseguiu muito bem fazer seu papel! O disco não tem participação especial nenhuma na questão musical, é só a banda em si, como já é de praxe do Queens.

Tratando das músicas, o disco inicia com "Feet Don't Fail Me" que tem todo um tom sombrio de início, com uma batida na corda da guitarra e uma voz no fundo, fazendo se aproximar a batida do baixo juntamente com os outros elementos da banda, seguida tudo explode e mostra a cara que a banda quis nesse disco, um ritmo forte e quente, te fazendo chacoalhar por inteiro. Agora o single "The Way You Used to Do"  te mostra que a banda é diferente no disco, todo o estilo ‘Rockabilly” prevalecendo, umas batidas e a guitarra gritante de fundo mostrando que a bagunça ta feita, a letra tentando ser o hino do amor e muito rock’n roll, como “But it doesn't matter now, Just come and love me how, Like the way you used to do...” e as distorções comendo solta de fundo, é um single
perfeito pra nova cara que a banda quer ser. A mais complexa "Domesticated Animals" já não tem aquela batida de festa e tem um peso a mais que o normal previsto nesse disco, a música retrata as formas quadradas em que não devemos nos encontrar, os riff’s denominam que você saia do casulo, as batidas que você progrida sempre em frente, a eletricidade de tudo te motiva, e o vocal do Josh te proíbe de arrepender-se por não ser um animal doméstico na sociedade. A beleza de se dançar juntinho começa com "Fortress", que é uma música super dócil e muito forte ao mesmo tempo, como em “So get up and go through, If ever your fortress caves, You're always safe...” trantando do levantar de mais uma queda, um tom bem motivacional tem dentro das entrelinhas. Vamos dançar como nunca, agora vem a maluca "Head Like a Haunted House"  que começa com uma guitarra e sua batidas na bateria te transformando no maior John Travolta que se pode na face da terra, te balança por completo e te remexe por fora num êxtase fora do normal, aqui é o ponto extremo que a banda atingiu em fazer sons que fizessem as pessoas dançarem ao invés de pensativas, a letra também tem muito desse meio como
“And in a race for second place, Circumstances in my pants, Is calling for action, Girl, I'll blow your mind..” uma doidera que só escutando você sente. Depois vem "Un-Reborn Again" que é uma daquelas musicas seguras que a banda faz com primor, ela fica uma boa parte em uma eletricidade, mas com o tempo inicia uma mini pausa com a proclamação de “Screaming, mm-hm, mm-hm, hm-hm, hmmm-hmmm-hmmm...” ficando só um ar totalmente mlancolico, fazendo a música ter diversas ondas dentro de uma música só! Uma baladinha com "Hideaway" fazendo você desconectar um pouco da viagem que o disco já estava te fazendo, Josh canta de uma forma diferente nessa música, um tom abaixo sem ser tão agudo como de costume, deixando ela totalmente no ritmo de abaixar a adrenalina que já estava estourando. Vamos acalmar, não é uma boa frase nesse disco, a porrada come solta com "The Evil Has Landed" e o significado da música vem junto, a maldade que os riffs te penetram junto com as pancadas da bateria e do baixo te deixam atordoado em um sinal caótico, o nosso padre Josh vem
proclamando pra chegarmos mais perto e mais perto, até que te balança em um frenesi sem tamanho, te deixando a deriva para um fechamento épico do disco. E o fechamento chegou, a música mais linda de todas que a banda já fez com certeza, "Villains of Circumstance" é a música que te penetra dentro dos seus poros mesmo entre abertos, é a música que te eleva dessa sua matéria denominada como corpo, a voz do Josh é como um hino cantado por aqueles bêbados que te entretêm um dia na rua, mas é incrivelmente bem cantada, a voz dele é como sons de anjos te mostrando os caminhos a qual percorrer, a música leva uma batida super melancólica como o Queens sempre teve, na parte “There's no magic bullet, no cure for pain, What's done is done, 'til you do it again, Life in pursuit of a nameless prey, I've been so close, I'm so far away, It's so hard to explain, so easy to feel, I need you now, nothing is real, Save me from the villains of circumstance, Before I lose my place!” só de reler essa parte eu me arrepio por completo, essa música com toda certeza está entre as 5 melhores na história da banda.



Finalizou o disco, mostrando que o Queens of stone Age é a banda que se reinventa em cada disco, mas sempre fazem um material incrível que agrada a grande parte dos fãs e conquista novos fãs em todas suas músicas e letras tocantes, obrigado por esse trabalho. Que chegue logo março para ver eles e o Foo Fighters em ação.




Abaixo link do projeto pra vocês comentarem a matéria e link pra download do disco:


https://www.facebook.com/vivendoamusica1/

sábado, 15 de julho de 2017

Corona Kings em Explode



É isso ai, dessa vez vamos voltar um pouquinho no tempo e falar do primeiro disco lançado pela banda, onde começou a mostrar que a pancadaria musical não ia parar, e não parou. A banda é com certeza uma das mais influentes aqui do projeto, além de termos amizade com os integrante, o
trabalho deles deve ser muito valorizado, pois só cresce cada vez mais.  Ao ouvir o disco tem diversas nuances que se nota, além de que a banda mudou muito o estilo, na formação, e no jeito que tocam, talvez desaceleraram um pouco mais e ficou mais pesado, o Explode é rápido, e cheio de expressão pra você curtir! Agora vamos ao que interessa, a música! A primeira faixa do disco é “Shorty Temper” que mostra bem como é o CD, inicia com uma guitarra vindo de aconchego com a bateria e tudo se unindo formando apenas um som, a bagunça continua e a voz do Caíque entra pra dar uma acalmada e proclamar o que estava por ali, a música é forte do início ao fim. “Circle” já vem um pouco diferente e um tanto mais harmoniosa, o conjunto da banda se enquadra mais e a voz é colocado como principal em boa parte da música, mas ao fundo a guitarra se mantem firme junto das pancadas na bateria e a linha do baixo. Agora vem a alucinada “The blood” que é um frenesi total do começo ao fim da música, entrando em seus ouvidos e te chacoalhando do começo ao fim, me lembra muito a pegada do Queens Of stone Age das antigas (principalmente do Era Vulgaris), que é cheio de instrumental e um vocal rasgando tudo ao meio e mantendo isso por todo o som! Agora uma das letras mais fodas do disco, vem com “The Mask” que pelo nome já diz muita coisa, como “I can't pretend, Fake I don't see, all the same, Masked in belief, So religious so pathetic, Mindless one with nothing on it, Trying to tell me you are someone nice” e o instrumental destruindo por tras disso, é
sensacional. Vamos abaixar um tom e aproveitar essa viagem, esse seria o termo para “The Wind” que é o famoso som pra você pegar a estrada e esquecer algumas coisas, vem com acordes simples e batidas mais leves, mas com a voz aguçada do Caique detém a música do começo ao fim em um ritmo que te tranquiliza muito, é uma baita música, sério, escutem na estrada! Agora talvez seja das musicas favoritas da banda, estou falando de “Morning Star” que começa com a guitarra e uma fala do vocal, parecendo que está lendo uma carta a alguém, tem um “que” muito grande lembrando Foo Fighters nas melhores épocas, é um som delicioso de ouvir a todo momento e de alguma forma ele rejuvenece você, a letra vem forte com “  I'm ready to find the one, I'm ready to see the sun, I'm ready to find my morning star, And never close my eyes, Don't turn back, Once more, No walking backwards!” e vai fechando uma música de encher os olhos! Agora vamos com a intitulada nome do disco, to falando da porrada de “Explode” que não tem nem vez pra você respirar e ver o que ta acontecendo, e literalmente uma explosão das boas, o instrumental é extremamente rápido, o vocal é rasgadaço nesse som e as batidas da bateria me lembram marretadas o tempo todo, é um som incrível! Em tempos assim vamos escutar “Times of War” que também mantem um pouco da pegada da música anterior e baixa um mínimo tom, continua rápida e o vocal rasgando de novo.  A belíssima “Home” vem dar uma tranquilizada nos nossos batimentos cardíacos, e para os apaixonados é uma bela carta em que voêe pode usar, como “I am one, When I'm home, Take me there wherever, I'm with you, I feel you, Home is here within your hear!” é realmente muito linda a música e toda a mensagem a quem ele tenha deixado, que som minha gente, que som! Agora pra fechar o disco vamos com “Run” que talvez seja a música perfeita pra mostrar a cara da banda dessa época, pancadas na bateria, um baixo alinhado, guitarras sincronizadas e rápidas e um puta vocal rasgado, mostrando a que veio e dando boas-vindas ao que ainda iriam viver, esse primeiro trabalho da banda é um baita cartão de visita! Vale muito a pena curtir o disco e espalhar pelo mundo! 



Abaixo link’s pra encontrar tudo dos caras e o Full Album


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http://coronakings.com.br/
https://soundcloud.com/coronakings

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quinta-feira, 13 de julho de 2017

Far From Alaska lança clipe infernal para Cobra



A banda de Natla está chegando, mas não temos muito o que expressar, mas sim só aproveitar tudo isso que anda rolando com a banda e mandando mais e mais sons infernais pra gente. Dessa vez foi um clipe para porrada da "Cobra" que é o primeiro single lançado que vem com o novo disco, que pleos posts e tudo que a banda anda falando nas mídias falta apenas detalhes para termos em mãos e ouvidos. A música está um pouco diferente do que havíamos escutado em "Modehuman" tem uma pegada um pouco menos eletrônica e mais brutal e rápida, ela inicia com umas batidas na bateria e de repente já explode colocando tudo abaixo e mostrando a que veio. Talvez o novo disco da banda seja uma nova formula do próprio som, mas com essa amostra já podemos ter certeza que bem feito será e que com certeza teremos muita música pra curtir e fazer o cérebro chacoalhar! 


Abaixo link do novo clipe da banda e das mídias da mesma

http://www.kerrang.com/49322/far-alaska-premiere-new-video-cobra/

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