Cinco motivos para escutar "Post Human: Survival Horror" do Bring Me The Horizon

 

Esse disco veio como um cometa em nossa cabeça, é uma pancada em diversos sentidos, e o principal com a evolução constante que o Bring Me The Horizon oferece aos seus fãs. O disco foi totalmente produzido na pandemia, cheio de atrações especiais e que vou abordar mais afundo abaixo nos motivos que vai começar, se liga que vem quente!

Primeiro tem de se falar o sacrifício que é para todas as bandas conseguirem produzir algo em meio a esse caos que vivemos, a arte interior fica um pouco mais vazio e assumo os medos, anseios e desespero. Mas a banda soube muito bem pegar esses elementos e fazer um disco sensacional e que tocasse a todos os cantos do mundo com sentimentos abruptos a todo momento.

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O disco não ficou longo, tem duração de um pouco mais de trinta minutos, as músicas latentes são rápidas e com muitos riffs que a banda nunca havia mostrado as caras para nós, então entra de novo aquela sensação que a banda se inovou de novo, que já vem se tornando a face da banda, uma mudança constante.

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Ao escutar o disco eu sinto gritos ecoando dos meus ouvidos, é como se toda música fosse uma parte dessa quarentena insana que vivemos e não acaba, é como se cada música gritasse o episodio eterno que estamos vivendo, com os sentimentos mais conturbados e enozados que são, talvez um grito da alma de todos que faz o ar entrar um pouco melhor em nossos pulmões.

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Tem participações sensacionais no disco, como a Amy Lee em uma das faixas mais emocionantes e intimistas, também o jovem Yungblud que vem estourando mundo a fora pela irreverencia e tamanha autenticidade, também as garotas do BABYMETAL que fazem um som sensacional e também a Nova Twins que dão um ar muito massa em uma das músicas.

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Agora vamos lá, alavancar o top três do disco, que vai ser quase impossível porque todas tem uma particularidade imensa dentro dessa obra. Mas inicia com a “Teardrops” que foi uma música que me tocou particularmente tanto pela letra como pelo clipe também, é forte e cheia de toques que te hipnotizam pra dentro com a letra falando como se fosse o reflexo de sua própria fala, um grito de piedade a vossa alma. Depois com toda certeza tem de entrar “Dear Diary”, que música maluca, nunca pensei que eles fariam um som tão hardcore como esse, é extremamente rápido e muito pesado, gritando a um diária sem entender nada com que acontece as coisas no hoje em dia, há elementos diferentes nos instrumentos mas a bateria come solto com variações de vocal em screamo e extrema suavidade, é uma daquelas músicas que você quer gritar tão alto a endorfina que te percorre ao escutar, é de outro mundo! Agora eu vou colocar fogo com “Kingslayer” que tem a participação da BABYMETAL, que também vem com essa pegada mais pesada e rápida mas muda bastante com o som da participação oriental das meninas, tem uns toques bem fortes do sintetizador mas o carro forte é a bateria de novo com riffs de risada bem altos e o vocal do Oliver chegou ao topo nesse som, é uma viagem de outro universo! BÔNUS, não podia deixar de citar a “One day the only butterflies left will be in your chest as you march towards your death”, que com esse nome gigante já chamou atenção, e nela tem a participação da sensacional Amy Lee, que fez um som em conjunto a banda com piano e muito poder, faz o sentimento rolar solto os arrepios rolarem e uma sensibilidade tomar totalmente a conta, é pesada de se ver e ouvir mas é aquilo que devemos ouvir a aprender mais ainda conosco. Finalizando esse discaço, que ainda tem várias músicas sensacionais com “Parasite Eve” que já virou matéria aqui, “Obey” que tem a participação do Yunglbud, e várias outras,  mas deixo pra vocês descobrirem e degustar ao máximo!

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A carta aberta de Débora Louize

Hoje tem aqui muita alma e transcendência dentro da música, da paixão a escrita e aos coros nos vocais, hoje a carta aberta é com essa artista talentosíssima, estou falando da Débora, compositora, professora, cantora, musicista e muito mais. Abaixo tem o mais puro dela explicito em suas próprias palavras, pare um pouco um tempo e aproveite a leitura!

História pessoal e na música

"Bom, primeiramente meu nome é Débora Louize, tenho 24 anos, sou professora e tradutora de língua inglesa pela Alda English Life, empresa criada por mim e minha amiga/irmã Laura Zanetti, também sou cantora e me envolvo com artes de um modo geral, arte é minha vida. Eu canto desde criança, meu pai tinha um violão e sempre que pegava para tocar sertanejo eu me sentava ao lado e ficava o acompanhando na voz. Eu cresci buscando formas de me expressar e sempre me encontrei melhor na arte, eu pintava várias camisetas e panos de prato ainda com 11 e 12 anos, gostava de dançar hip hop, busquei a arte da luta com o Kung Fu, entre várias outras coisas. Quando tinha 14 me descobri do mundo do rock, me apaixonando por Linkin Park e Evanescence, foi quando eu percebi o que realmente queria da vida, que era cantar e me expressar da forma como o Chester Bennington e a Amy Lee se expressavam. Com 15 anos entrei para uma banda, com a qual comecei a perder alguns medos e estudar mais a minha voz, infelizmente a banda nunca chegou a se apresentar ao vivo e acabou não dando certo. No entanto, entre os meus 17 e 18 anos eu comecei a gravar alguns vídeos cantando e tocando violão para colocar no facebook, com isso a Luana Maran da Red Velvet viu um vídeo e me chamou para fazer um teste com a banda e cá estou desde então. Foi com elas que fiz o meu primeiro show, a primeira vez em cima de um palco e todas aquelas sensações e emoções inexplicáveis. Com a Red Velvet eu fiz várias viagens, conheci muitas pessoas, descobri novas possibilidades com a minha voz, comecei a tocar guitarra, comecei a compor músicas e desde então venho me descobrindo e redescobrindo cada vez como artista e, principalmente, como mulher artista, que é algo que torna essa jornada muito mais cheia de desafios e barreiras para quebrar. Em meio a isso eu fiz parte de outras bandas também que acabaram não dando certo, eu fiz apresentações sozinhas tocando algumas músicas minhas, já participei de um projeto junto com um amigo que é palhaço e já gravei duas músicas com outros dois artistas. Já vivi ótimas experiências musicais e espero viver muitas outras ainda."

Vida durante a pandemia

"Eu tinha muitos planos para 2020, tinha... No início da pandemia, eu achei que isso iria durar alguns dias, eu estava em casa com as pessoas que eu amo, meu pai, minha mãe e meu namorado, ficamos 15 dias de quarentena e eu achei que seria só isso – doce ilusão. Com mais dias dentro de casa, algumas responsabilidades começaram a chamar e eu tive que me organizar. Dei início as aulas dos meus alunos de modo online; na universidade, também, as aulas do mestrado se iniciaram de moto remoto, além de alguns cursos de extensão que eu resolvi me inscrever, todos online. Com essa porção de coisas acontecendo eu fiquei bem mal na segunda quinzena da quarentena, minha imunidade abaixou, eu não me sentia muito bem e acabei não tendo muito ânimo para nenhuma dessas coisas. Minha alimentação, que já não é muito boa piorou e, enfim, tudo foi bem difícil, eu parei de tocar violão e só ficava deitada na minha cama, adquiri uma certa paranoia e ansiedade que qualquer vez que eu precisasse sair de casa eu ficava muito mal, então nem em mercado eu vou mais, apenas meus pais saem de casa. Mas depois de dois meses de quarentena e várias bads eu me acostumei com essa ideia e voltei a busca pela estabilização emocional de novo. Voltei a praticar yoga 3 vezes por semana com as aulas online, estou tendo alguns cuidados tomando shots matinais e chás para a imunidade, tenho tomado sol de manhã, e passei a estudar na área externa da minha casa, com vento no rosto e minha cachorra do meu lado. Nos fins de semana eu decidi não trabalhar, nem estudar, então passo mais tempo com minha família, assistimos filme, conversamos, ou apenas limpamos a casa juntos ouvindo música alta e a cada 15 dias eu visito meu namorado, ou ele me visita e até fizemos uma música juntos, talvez um dia a gente lance, hahaha. Nós, da Red Velvet que no início da pandemia estávamos mais distantes, agora estamos tentando nos reunir (de modo online) e conversando sobre algumas futuras mudanças, estamos trampando, gravamos um vídeo recentemente que em breve estará no ar. Eu voltei a escrever e a compor, comecei a fazer alguns artesanatos também, que pretendo começar a vender em breve, então tem bastante música e arte em geral surgindo aqui durante esse quarto (??? - não tenho mais certeza de quanto tempo estou em quarentena) mês de pandemia."

Opinião do mundo atual e nosso país

"O mundo nunca foi muito favorável para pessoas que não são homens brancos heteros e ricos. Eu fico cada vez mais triste e mais desapontada com as notícias e com as coisas que leio e escuto de muitas pessoas nesse momento atual. Depois de anos de evolução a gente ainda vê notícias de crianças negras sendo mortas pela PM nas favelas, de pessoas que foram abordadas de forma brutal e até mortas simplesmente pela cor da pele. Nós vemos mulheres sendo expostas, violentadas e mortas todos os dias, simplesmente for serem mulheres, por serem vistas como objeto pelos homens. Trans e homossexuais que sofrem com a violência e preconceito diário. Recentemente até mesmo dentro da universidade que estudo houve um caso de homofobia disparado por uma docente à um aluno em meio a uma reunião com mais de 1000 pessoas assistindo. Todos esses preconceitos sempre estiveram por aí nos rondando, a luta é diária para tentar mudar isso, mas com o atual governo brasileiro houve um aval para que toda essa podridão de seres preconceituosos fosse liberada e a violência ganhou muito mais espaço. Sinto que retrocedemos muitos anos e acho, infelizmente, que não conseguiremos avançar tão cedo, pelo menos não enquanto estivermos sob comando desse governo. Eu sei que as vezes a gente acha que não pode piorar, mas olha, esse governo já provou que sempre tem como piorar, o Covid-19 não é, nem de longe, o nosso maior problema. O futuro está na mão de nós jovens, e se não fizermos algo logo, eu temo pelo que possa acontecer."

Recado da Débora do cotidiano e Débora vocalista do Red Velvet

"A Débora Louize do cotidiano é artista, a da Red Velvet também. Arte é parte do meu ser, é o que sou, eu sou arte, eu sou música, mas sou muitas outras coisas também. Eu sou um ser formado de várias partes diferentes, mas que não se dissociam entre si, apenas podem mudar e evoluir. Desta forma, o que posso dizer nesse atual momento é: tenham empatia pelo próximo, ajudem as outras pessoas, você não sabe das batalhas que cada uma luta. Não confiem em quem diga que arte não presta e não serve para nada, eu garanto que ela salva (se pá faz muito mais do que o nosso [des]governo)! Essa é a hora de buscar alguma revolução na música, na arte, na vida e mostrar a que viemos. Derrubemos o governo, derrubemos o patriarcado e derrubemos o preconceito!"

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FOTOS: Bia Colnago, Alex Reis, Marcelo Zavan, Igor Moura.

Neck Deep e sua pura endorfina

Ao te escutar eu quero gritar e percorrer todos os confins desse mundo a fora, sinto uma enorme vontade de viver ao ouvir qualquer que seja o estrofe ou o ritmo da música, assim é o sentimento mais puro que o Neck Deep tem sobre mim. A banda Galesa que já estourou por muitos cantos ainda

segue o caminho forte e pretensiosamente na inovação música pessoal, a banda é sempre uma constante evolução, fortemente a deriva de um mar bravo. A banda é nova, foi fundada em 2012, não tendo nem dez anos de carreira eles já atingiram alguns patamares expressivos com a sua velocidade musical e euforia lírica. Tiveram EP’s que fizeram um enorme sucesso no reino unido e em países mais perto, mas foi a partir do disco “Life’s not out to get you” (2015) que é um patamar acima de tudo que já tinha sido produizod pela banda e fazendo com que fossem conhecidos mundo a fora! Em meio a saída de integrante e uma onda forte de como iria ocorrer as turnês o disco foi se espalhando mais e mais pelo mundo, com um intenso poder lírico e toda a sua forma bruta da guitarra rápida ia se propagando pelo

ar tudo de bom que a banda era, colocando eles em um altar da música alternativa ao redor do mundo e consolidando o nome da banda, com colocações boa na Kerrang e Billboard como disco alternativo, era assim fadado que a banda realmente estava viva! Mas em 2017 a banda viria mais firme do que queria transparecer e mostrar as caras mais profundas que tinham gardado, eles lançaram o fenomenal “The Peace and the panic” que é um disco com força e muita atitude, sendo algo muito pessoal onde é facilmente detectado pelas letras e tudo que é transposto nas músicas! Foi nele em que a banda já quebrou recordes de músicas tocadas em varia splataformas, partipou de turnês ao mundo todo, inclusive no Brasil, foi chamado para shows em que

fossem os artistas principais da noite e fortificou mais ainda o nome da banda em todos os cantos do planeta, a sensibilidade como ele é cantado do inicio ao fim parece uma carta pra que saibamos diferenciar os momentos de pânico e paz que a vida nos da e a o mesmo tempo saber como suportar tudo e tentar o máximo sobrepassar por isso, sempre que escuto eles eu noto uma vibe muito motivacional tentando jogar a quem ouvir pra cima, não somente de alegria, mas fazendo um debate da letra da música com o que rola realmente, diria que eles são cem por cento sinceros na letra e em como a banda se comporta, tentando mostrar que a luta tem gloria, mas também tem os seus perrengues. Ótima referencias e amizades sempre foram um ponto que a banda manteve como Mark Hoppus do Blink – 182 que pode ser notado como

um dos mentores da banda, sempre faz questão de estar por dentro do que está rolando com os galeses da Neck Deep. Agora eles estão se preparando para lançar o novo disco, denominado “All Distortions Are Intentional”, onde a banda promete que será uma reinvenção de tudo que já lançaram e tentaram alcançar mais um patamar mostrando uma vertente nova do pop-punk. Em depoimentos, Bem Barlow (vocalista), diz que chegou a hora em que tem de se mostrar uma nova cara ao mundo e se reinventar é a forma mais eficaz e que todos os integrante concordaram em fazer, ainda mais que tem um baixista novo (Seb Barlow) na banda, e tentam trazer em julho desse ano essa inovação toda, e com certeza virá mais um disco que fará você levantar da sua cama e querer lutar um pouco mais pelo seu dia, confie nisso. 

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Cinco motivos para degustar AMO, novo disco do BMTH

O novo disco do Bring Me The Horizon vem com todas as falas clichês dos fãs de todo disco, comentando que está muito diferente, que a banda não é mais a mesma e tem saudades da época cheio de screamos. Mas a mudança é algo inevitável em qualquer âmbito de uma vida, o novo pode ser bom, então porque não experimentar? Aqui lhe dou cinco motivos que farão você repensar a

crítica do disco!

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"É o disco com a sonoridade mais limpa que a banda já lançou! Nele você nota os timbres do Oliver em todas as músicas, a guitarra em sua parte funcional e não tanto principal como antes, a bateria ganhou uma nova vida e mais dinâmica, com o baixo e o teclado tendo importâncias maiores do que já existiu em toda a historia da banda!"

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"A diferença de cada etapa da banda é sempre intrigante, esse em si se trata de um disco sobre o amor  e destacando em suas letras os pontos e baixos da vida em si, de tudo que  há de bom e o que há

de ruim em sentir muito todas as coisas. O Oliver vem de uma passagem a uns anos atrás das drogas, fazendo Sempiternal a resposta a todos que duvidaram dele, o That’s the Spirit a afirmação que está evoluindo, e nesse disco e sensitivel que estão no mais alto nível de suas emoções!"

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"Sendo divulgado de varias formas, foi o disco que houve maior contato com o publico e toda publicidade envolvida de uma forma mais adentro. Acompanhando as redes sociais da banda você notava que muita coisa estava sendo feita, e da pra notar no disco que ele é muito bem trabalhado em todos os mínimos detalhes, tem uma sonoridade perfeita do começo ao fim."

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"Primeira vez ao escutar o disco você vai tomar um certo susto pela diferença entre uma música e outra, ele viaja em uma onda totalmente indie, que passa pelo eletrônico, pegando algumas mais um

post punk e uma pitada de pop rock, é uma verdadeira mistura que a banda está vivendo, tornando agradável para todos os fãs."

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"Colocaria agora um levantamento especial para quatro músicas, que a primeira com toda certeza seria “Wonderful Life” que tem a participação do Dani Flith, trazendo a parte mais pesada do disco e com uma letra que balança sua mente! Depois iria alavancar “Medicine” pelo quesito principal que é a letra, dizendo pra tirar tudo e todos de negativo que nos sugam e deixar que o universo te cure e deixe as coisas boas nos guiar para a felicidade. E pra fechar seria “MANTRA” que já se tornou o hino do novo disco, com letra chiclete que gruda na cabeça, além de uma pegada pesada também!"

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Esse novo disco é o famoso que se deve ouvir varias vezes pra se notar tudo que há nele, não escute com pressa mas deguste dele! Vale a pena demais escutar e deixar a onda nova do BMTH te levar!

Escute o novo disco aqui!

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Stolen Byrds em Gipsy Solution!

A esses caras passam magia na música, um euforia toda vez que toda qualquer música deles. Um dos pontos mais legais da banda é simples, elas são de Maringá, aqui do lado de onde a vivendo a música foi criada! A banda é uma das maiores parcerias que temos no projeto, toda vez que fazem alguma coisa nos

contatam e sempre mantemos contato de tudo que possa vir a florir no outro dia. Mas falando do disco, esse é o primeiro disco da banda, talvez dele que a banda explodiu e começou a ficar mais conhecida fora dos muros do Paraná e de toda a região. A banda tem uma miscigenação de estilo muito grande, lembrando de Aerosmith a Rolling Stones e por ai vai, mas o interessante que você nota que é a banda e não uma banda cover, isso os faz diferente de tudo que você que já pode ter escutado! Agora falando da musicalidade do disco que é o importante aqui, o disco é composto por onze músicas, te levando em uma viajem incrível e surpreendente do começo ao fim, além de parecer uma história sendo contada da primeira a ultima música, coisa fina! Começa com o single do disco “Gipsy Solution” que até pra escrever é meio difícil, aquele grito do “Neto” que é o vocalista da banda já demonstra um pouco do que se esperar da banda, que é PANCADA! A música tem uma levada no baixo que é boa demais de se levar em uma dança, as batidas da bateria e a guitarra vão entrando e te deixando em transe total, melhor escolha pra single não teria, essa música pra sempre vai estar entre as melhores dos caras! Fica até difícil continuar falando das outras músicas do disco, que muito pelo contrario,

não abaixam o nível! Mas vou tentar colocar os meus destaques pessoais no disco, seguido vem “Bad Luck River” que mais parece uma balada ao estilo Bob Dylan, mas não se mantém a calmaria por muito tempo, ela começa a se expor aos poucos, mas vai te penetrando e fazendo você cantarolar e sentir tudo que está sendo profanado, a bateria vêm forte nessa junto com o restante, repetitivamente vou falar, você vai viajar escutando isso! Seguido na lista vem “Wandering Spirit” que meu deus do céu, que coisa mais bonita de se escutar e curtir! UMA DICA! Pega o seu carro, coloque alguém que você goste do lado e vá a algum lugar que vocês assim o céu e fique por la escutando essa música, é sensacional! Como na parte “I’m a wandering spirit, All my life have been meaningless, Oh now lord rolls the dice, And with luck I’ll be fine!” arrepia demais, daí tem o choro da guitarra por trás e você só tem que aproveitar por isso ter sido gravado e feito, é pura magia! Não posso deixar de falar de “Underrated Son” que foi a música que me apresentou a banda, desde que ouvi ela já senti que não eram desse mundo. A levada dela com a força que é feita, transforma toda sua cabeça no mesmo minuto, chave de ouro pra essa! Tem mais muita coisa boa no disco como “In your name”, “Sugar” entre varias outras! O disco me apresentou os caras e fico feliz demais em saber que temos essa parceria! Por fim, vale a pena demais escutar e apreciar o disco!

Abaixo o link do single e página dos caras no facebook:

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