Sempre que um disco desperta diversos sentimentos em você,
sempre que ele possa despertar do seu melhor ou o seu pior, leve ele em
consideração. Pois bem, eu sinto de tudo ao ouvir o disco novo do Harry Styles,
e afirmo sim que é uma obra prima, não apenas um disco com músicas batidas e
super produzidas ou o melhor disco pop, há sentimento nas letras no arranjo e
muito nos timbres chorosos
em diversos momentos, então ao invés de topo pop ele
se colocou no topo da música em geral. Vai, coloque ai pra tocar e vem aqui ler
e discorrer nas palavras que vos digo, não se arrependerá. O disco vai ser
recheado de influencias antigas, umas pegadas bem dos Beatles, com uma
aceleração no estilos dos Stones e uma calmaria ao estilo próprio que Harry soube
criar, uma desaceleração absurda que até parece um pedal de carro, e ele assume
o controle super bem. A carta de amor em “Golden” da aquela estremecida no
coração, dizendo que simplesmente o mundo é dourada, sem muito a que falar mas
sim, ao que sentir, do ele saber ou a pessoa saber, o quanto brilha ao luar,
viajando pelos céus, e declarando toda a sensação do dourado e seus olhos, com
o instrumental batendo de fora que ele proclama as palavras como um poema e
pedindo um ombro, ao sentir uma solidão perdendo o controle, mas ainda sentindo
o tudo dourado, a profundidade e como chega a voz
dele misturando com o
instrumental é algo arrepiante. Tem uma das mais pop’s mas com a beleza poética
que ele sabe colocar na letra com “Adore you”, que é simplesmente uma carta de
adoração a alguém, nada mais em forçar de chamar de amor ou toda pressão em ser algo a mais juntos, só o fato de estarem ali, juntos, se adorando.
Uma das que mais exemplifica uma constante mudança do Harry seria “Cherry” que
assemelha um pouco ao seu primeiro trabalho, as leva uma calmaria constante
daqueles mares que só tem marolas e se ondas, mas vem te trazendo ao fundo sem
você perceber, é uma música hipnótica que te faz sentir o máximo que você
esteja sentindo no momento. Mas para chegar mesmo no ponto forte do disco tem
de se escutar o solo dele em “Falling” que é sua das músicas ais bonitas já
feitas, é simples, piano e voz e nada mais, mas tem tanto sentindo unido de
lembranças próprias que se desdobra na letra e te dobra pra dentro dela, faz
você sentir que tudo que te pode desmoronar no mesmo segundo em que você pisca
mas pode se lutar e reerguer, aparenta ser motivacional mas na verdade é
EXTREMAMENTE emocional, não ouse deixar de chorar ao escutar. Algo que ele sabe
usar muito bem é trabalhar tanto nos arranjos instrumentais que faz a quebra da
letra não ser tão forte, “To be so lonely” é um dos exemplos, uma letra simples
e um pedido de desculpas, com um “que” de música havaiana te leva e um
sentimento gosto e simples.
“She” foi a primeira musica que me tocou de verdade
no disco, ouvindo repetidas vezes ela é forte demais e sensível ao mesmo tempo,
daquelas que te fazem ficar deitado por horas querendo saborear o mundo em sua
letra, os toques da bateria conduzindo os amores penetrantes da voz em seus
ouvidos, os agudos que ele alcança criando uma sintonia perfeita em sua alma, é
fenomenal! E o ponto final que ele coloca a cara e fala eu fiz um álbum pra história,
vem com “Fine Line”, de inicio despretensiosa com o violão, pequenos acordes e
ele vai cantando em uma simplicidade “... i don't want to fight you, and I don't
want to sleep in the dirt, we'll get the drinks in, so I'll get to thinking of
her...” e você já vai se contorcendo por dentro e entendo tudo que ta rolando
ao escutar a música, repetidas vezes dizendo que estamos na linha de chega ou
fim da linha, proclamando que as mãos tremem e o violão se intensifica,
continua gritando dentro que é o fim mas não acaba, continua, continua, e grite
que é o fim da linha repetidas vezes e a música explode com o instrumental de
fundo aparecendo, arrepiando a alma completamente, se mantem e é o fim da obra
de arte do Harry Styles, um dos melhores discos com toda certeza dos últimos
anos, grato por pode aprecia-lo.
Vá em algum dos link's e nos diga o que achou da matéria:
O novo disco do Bring Me The Horizon vem com todas as falas clichês
dos fãs de todo disco, comentando que está muito diferente, que a banda não é
mais a mesma e tem saudades da época cheio de screamos. Mas a mudança é algo
inevitável em qualquer âmbito de uma vida, o novo pode ser bom, então porque não
experimentar? Aqui lhe dou cinco motivos que farão você repensar a
crítica do
disco!
-
"É o disco com a sonoridade mais limpa que a banda já lançou!
Nele você nota os timbres do Oliver em todas as músicas, a guitarra em sua
parte funcional e não tanto principal como antes, a bateria ganhou uma nova
vida e mais dinâmica, com o baixo e o teclado tendo importâncias maiores do que
já existiu em toda a historia da banda!"
-
"A diferença de cada etapa da banda é sempre intrigante, esse
em si se trata de um disco sobre o amor e destacando em suas letras os
pontos e baixos da vida em si, de tudo quehá de bom e o que há
de ruim em sentir muito todas as coisas. O Oliver
vem de uma passagem a uns anos atrás das drogas, fazendo Sempiternal a resposta
a todos que duvidaram dele, o That’s the Spirit a afirmação que está evoluindo,
e nesse disco e sensitivel que estão no mais alto nível de suas emoções!"
-
"Sendo divulgado de varias formas, foi o disco que houve
maior contato com o publico e toda publicidade envolvida de uma forma mais
adentro. Acompanhando as redes sociais da banda você notava que muita coisa
estava sendo feita, e da pra notar no disco que ele é muito bem trabalhado em
todos os mínimos detalhes, tem uma sonoridade perfeita do começo ao fim."
-
"Primeira vez ao escutar o disco você vai tomar um certo
susto pela diferença entre uma música e outra, ele viaja em uma onda totalmente
indie, que passa pelo eletrônico, pegando algumas mais um
post punk e uma
pitada de pop rock, é uma verdadeira mistura que a banda está vivendo, tornando
agradável para todos os fãs."
-
"Colocaria agora um levantamento especial para quatro
músicas, que a primeira com toda certeza seria “Wonderful Life” que tem a
participação do Dani Flith, trazendo a parte mais pesada do disco e com uma
letra que balança sua mente! Depois iria alavancar “Medicine” pelo quesito
principal que é a letra, dizendo pra tirar tudo e todos de negativo que nos
sugam e deixar que o universo te cure e deixe as coisas boas nos guiar para a
felicidade. E pra fechar seria “MANTRA” que já se tornou o hino do novo disco,
com letra chiclete que gruda na cabeça, além de uma pegada pesada também!"
-
Esse novo disco é o famoso que se deve ouvir varias vezes
pra se notar tudo que há nele, não escute com pressa mas deguste dele! Vale a
pena demais escutar e deixar a onda nova do BMTH te levar!
Agora é a vez do viajante musical nos dizer um pouco quem é
e o porquê o som dele é vibrante. Em um papo bem bacana e solto, Guto Ferreira
soltou o verbo sobre sua carreira, cena autoral e o que vem por ai!
-
Seu projeto de música em geral
Eu comecei a trabalhar com música
na rua né. Antes só
tocava por hobby e pouco. No ano de 2012, já na
Bolívia, encontro um irmão argentino, Agustín, e com
ele desenvolvi a técnica e desenvoltura de calçadões
e ônibus de Bolívia, Peru, Equador, Colômbia e Venezuela. Saí do Brasil como
artesão e de bicicleta. Volto ao Brasil músico e de ônibus (ou carona). Já de
volta ao Brasil, eu passo a focar mais em uma outra paixão que tenho, que é o
circo, e daí passo a tirar meu sustento. Mas a música não fica fácil esquecida.
Passei a pesquisar mais, e me interessar por escrever e musicalizar minhas
letras, mas sem qualquer pretensão de um dia grava-las. Isso até conhecer o Ni (produtor
Nicholas Emmanuel), ano passado, e ele me convidar pra gravar. Eu não entendi
nada a princípio. Como assim? Minhas músicas? Sério? E ele super me
incentivando e tal. Entrei nessa barca todo entusiasmado e cheio de energia.
Gravamos duas faixas: um samba e um rap. Gostei do resultado e achei que era
isso. Mas não. Esse ano o ni me convida novamente. Desta vez um pouco mais
sério, gravar um EP Uma música já
tinha toda construída, mas as outras todas foram
criadas nesse processo. Uma música que
fala sobre viajar, outra fala sobre queda e ascensão. E assim vai. Todo o
processo de gravação foi feito na "casinha da bh".
Quem é Guto ferreira e o que tem por trás dele
Eu brinco de tocar
desde criança. Costumo brincar que meu
primeiro time de futebol foi também meu primeiro grupo...rs Pagode é claro.
Criançada, futebol e um pandeiro e já tava feita a alegria. Mas com o tempo fui
deixando o prazer de tocar de lado. Compromissos e caminhos que a vida te impõe
vão te afastando dos teus prazeres. Mas quando comecei a viajar de bike sem pressa
e sem compromissos, tudo voltou, e da maneira mais linda. Estava descendo pro
Uruguai com o Hector, e ambos loucos por um violão pra acompanhar nosso pandeiro
solitário. Quando conhecemos um rapaz em Pelotas que nos presenteou com seu
violão. Ahhhh isso me inspirou demais. Passamos felizes o verão no Uruguai esse
ano. Mas tivemos que nos separar, Hector e eu, pois eu voltaria pro Brasil e
ele permaneceria no Uruguai. O violão acabou com ele, e eu voltei pro Brasil na
missão de fazer a grana pra comprar um violão. Mas não é que o destino queria
que eu tocasse mesmo. Poucos meses depois, tentando chegar no litoral norte de
São Paulo pro carnaval, já na rodoviária de Bauru, enquanto tocava passando o
chapéu mais a Isa e o Agustín, um cara veio até a gente e perguntou se
tocávamos corda de aço. Respondemos que sim e ele disse que queria ouvir um Bob
Marley. Tocamos com o maior prazer. E qual foi a contribuição no chapéu desse
cara? O violão. Sim, o violão. Daí não pude parar mais com a música né. E tudo
que escrevo é o que vivencio ou vejo por onde passo todos esses anos.
O que acha do cenário da música autoral principalmente de
Maringá
A cena autoral como um todo jáé fraca né. Ver um monstro como Kiko
Dinnuci dizer que não é fácil viver de arte em São Paulo é de chorar. Se pro Kiko tá difícil
imagine pra nós...rs
Maringá tem pouquíssimo espaço pro autoral né.
Já teve melhor. Lembro de ver surgindo Sollado B, Anônimos, Cidade Verde,
Melodia Preto Band, Mestre Ouriço. Algumas acabaram, outras saíram da cidade
pra levantar vôos maiores, e quem fica acaba numa cena que pouco valoriza o
autoral. Pra mim então que fiquei um tempo largo viajando e voltei a pouco pra
Maringá, nem se fala. Vou te dizer que tá valendo mais tocar na rua do que
perder tempo atrás de agradar empresário. Esqueci de citar Stolen Byrds né, muita coisa já rolou por aqui, e está rolando cada vez mais.
O que o seu som pode atingir nas pessoas
Meu som retrata
minha vivência. Viajante, artista de rua,
observador e absorvedor das culturas e cotidianos por onde passo. Acredito que
ao ouvir as pessoas vão conseguir viajar junto comigo um pouco. E é isso que
quero transmitir pro meu público. Que as pessoas acreditem nos seus sonhos e
sejam sinceras consigo mesmas. E foco na missão.
E que as quedas nos engrandece. Sejam elas causadas por forças alheias a nós,
ou causadas por nós mesmos. O importante é se levantar. Isso é muito do que
quero transmitir com minha música.
Esse disco tem tanto poder que as vezes é um pouco difícil
comentar sobre ele, tem varias músicas clássicas da banda além de trazer
algumas que talvez diversos fãs não a conheçam mas são pra lá de infernais. O
disco é lançado em 1989 nos Estados Unidos pela gravadora Geffen, uma das
maiores e mais aclamadas, ainda mais naquela época em que era um pouco escasso
gravadoras de som mais Hard rock. O disco foi o quarto mais vendido nos anos
90, sendo cerca de 7 milhões de copias vendidas só nos EUA. Além de ser o
primeiro disco que fez a banda ganhar um Grammy e adentrar no livro dos 1001
discos pra se ouvir antes de morrer. Nunca a banda é mais do mesmo, se você
escutar todos os discos cada um tem um tom ou uma pegada bem diferente, isso
nos faz mais fãs de Tyler e sua trupe, os Aerosmith. De cara no disco já chega
com a explosiva “Young Lust” que é o som perfeito pra você conhecer a banda,
sendo que dificilmente um ser humano nesse universo não conheça essa galera,
que curte fazer um barulho da pesada que da pra notar nessa música, como “You
feel it in the summertime blues, Oh, easy when there's nothin' to lose, And
baby you been missin' out!” e você sente seu pé saindo do chão e voc~e passa a
acompanhar toda a música em uma agitação frenética. Agora vem das clássicas e
malucas da banda, eu estou falando de nada mais nada menos que “Love in an elevator”
deveria ser considerado um dos hinos da banda com toda a certeza, a letra que é
um tanto maluca como “love in an elevator, lovin' it up 'til I hit the ground,
shakin' in the elevator (whoa), lingerie second floor (whoa yeah)...” e cheio
de batidas e solos de guitarra ao fundo, coloque um show deles nessa música e
vai conseguir compreender um pouco mais o porquê é um hino da banda! Seguindo
bem “Monkey on my back” e faz parte de uma tarde maluca entre o Steven e o Joe
para escreve-la, mas a letra ao mesmo tempo vem cheio de cinismo e mensagens que você tem dois lados para poder interpretar, se liga “I made believe the devil
made me do it, I was the evil leader of the pack, You best believe I had it all
and then I blew it, Feedin' that fuckin' monkey on my back!” parece até ser um
grito de Steven para gravadores antigos em que
fizeram alguns “assaltos” na
banda, mas isso não é o foco do disco, a música é maior que isso, tem uns
ápices incríveis com gritos e guitarras aumentando o volume ao ultimo, dos melhores
sons deles também! É agora ficou um pouco mais sério, uma das minhas músicas
favoritas da banda, to falando de “Janie’s got a gun”, começa em um tempo de
tudo bem calmo com um ar até meio indiano o som, mas vai evoluindo conforme a
letra vai entrando e tudo se parece uma história de quadrinho preenchendo todas
as cores que precise, ao desenrolar ela vai aumentando o tom de tudo como os
instrumentos e o ápice da voz do Steven também, a melhor parte é quando ele
canta “The man was such a sleaze, He ain't never gonna be the same, Run away,
run away from the pain, Run away, run away from the pain, Run away, run away!”
impossível ver essa aprte da letra e não lembrar da música e ir cantarolando
junto, essa música com certeza é trilha sonora de muitas pessoas no mundo! O
próximo som como destaque do disco com certeza é “Hoodoo/voodoo medicine man”
que é uma maluquice sem tamanho, começa com um som lembrando que a banda está
na selva fazendo um som e meio que no meio de alguma oração, dai vai entrando a
guitarra de fundo, fazendo conjunto com o baixo e a bateria seguido da voz, e
de repente BOOM explode com os agudos do Steven e vem “Some kind of Voodoo,
Come across this land, Some kind of Voodoo, We need a medicine man!” e como a
maioria dos sons da banda rola uma explosão estratosférica na banda e tudo anda
em conjunto, ela também seria perfeita como trilha de algum filme ou seriado,
até a letra se passa como uma história, é
fenomenal! Pra fechar os destaque
vamos com “Whatt it takes” que vem com toda a calmaria que a banda não
demonstrou em nenhuma das faixas anteriores, mas não se enganem ao pensar que a
música ´´e toda calminha e sem as explosões que tem como segundo nome da banda,
esse é também um dos maiores sons da banda pra mim, quando ele proclama “It was
easy to keep all your lies in disguise, 'Cause you had me in deep, With the
devil in your eyes!” e o feeling vai tomando conta de você mas ele continua
“Tell me that you're happy that you're on your own, Tell me that it's better
when you're all alone, Tell me that your body doesn't miss my touch, Tell me
that my lovin' didn't mean that much, Tell me you ain't dyin' when you're
cryin' for me...” e você sente os socos da guitarra entrando em você e todos os
arrepios que isso pode fazer, esse som é magico demais! Assim finaliza os
destaques desse baita disco da banda, um dos discos que com certeza você deve
curtir e levar para vários momentos de sua vida, é só sortear uma música e
curtir! Escute ele por amor a algo ou por você mesmo, ele é a trilha sonora para
o amor com toda certeza.
Abaixo link do disco e vídeo de uma das melhores musicas do
disco.
Esse é o disco mais sentimental que você pode escutar, seja
em um momento propício para mil lagrimas mantidas atrás de seus olhos ou para
mil sorrisos que você guarda para dar, é um dos discos
que eu mais amo. O disco
é sucessor de Boys and Girls, um disco que mostrou ao mundo o que era a banda,
com toda sua pegada única, um leve blues que se eleva a um rock pra lá de
pesado, em variações na mesma música, talvez seja essa essência que o Alabama
Shakes tem que algumas bandas não conseguem, eles não se prendem na música e
mudam em outra, uma música tem mil e uma variações de velocidade. Pelo disco a
banda foi convidada para se apresentar no Grammy em 2016, e estava concorrendo
a quatro indicações e ganhando 3 delas, perdeu apenas para Taylor Swift como
melhor álbum do ano, deixo vocês julgarem qual disco é melhor de verdade. Agora
saindo um pouco da história do disco e da banda, vamos começar a falar do disco
em si! De primeira o toque inconfundível é “Sound & Colou” que tem o mesmo
nome do disco te deixa em uma dimensão de tranquilidade do começo ao fim sem
comparação com qualquer coisa, é um groove perfeito em que te deixa em transe
absoluto, cantarolando ao fundo “sound and colour, sound and colour...” você já
começa em uma viajem pelo disco! Seguido vem a mais funk do disco “Don’t wanna
Fight” onde de inicio a doce Brittany já solta um agudo que você fica em
choque, entrando com os instrumentos e a batida bem leve de fundo na bateria
vai introduzindo você em um ritmo que você danças por dentro, querendo transpor
todo esse sentimento, mas daí vem a explosão mais a frente “Your pride and my
pride, Don't waste my time, I don't wanna fight no more!” e vai se balançando
junto com toda a música, é sensacional! É agora o chão treme, o próximo destaque
é “Future people” que faz meu coração palpitar, é uma das melhores músicas que
eu já escutei na minha vida, eu a coloco entre minhas cinco favoritas na
história, ela é perfeitamente encaixada em instrumental que fica em uma passada
meio psicodélica, mas a voz em frente tem um tom melancólico que te faz
aprofundar mais ainda nela, mas dai explode com “Children, take or leave it,
Come people you got to, Give a little, get a little, And see it, Like future
you people!” e vai
levando um ritmo que você já imagina que vai se aprofundar
mais pra frente mas não é a hora, ele retorna no ritmo do começo bem leve e com
aquele ar melancólico com a voz inconfundível da Brittany de frente, mas é
questão de segundos pra voltar a agitar e querer explodir tudo, dessa vez
acontece com “Imagine the sound, And listen loud and then, You'll reach the top!”
e ela te faz explodir pra fora todo sentimento que você possa ter dentro de
você, já me emocionei mais de mil vezes ouvindo esse som e toda vez me
emociona, é muito linda. Mas se achas que acabou, está muito enganado, pra não
deixar a batida descer la vem a porrada de “Gimme all your love” e todo seu
peso com ela ao seu lado, a meu deus do céu o que a brittany faz nessa música é
algo inexplicável, atinge um nível cósmico todo o timbre que ela faz, os riffs
são perfeitamente encaixados junto das batidas da guitarra e a linha do baixo
da todo o peso que precisa nesse momento, ela
implorando “If you just gimme all
your love, oh, Gimme all you got, babe, Gimme all your love, oh...” é uma
elevação do som e de tudo em volta que te faz com certeza ficar em transe com
tudo ao redor, mais uma das músicas que te tiram do chão e te chacoalham
inteiro pelo que a Brittany faz nela, é de outra galáxia! Seguido vem nada mais
nada menos que “This feeling” que é uma carta de amor que foi escrita, é algo
que também quebra todas as paredes da emoção que você possa ter dentro de você,
ela vai mexer contigo de uma forma gostosa mas que também te fara sentir de
verdade tudo o que tem la no fundo do seu peito, como “And I've been having me
a real fun time, And it feels so nice to know I'm gonna be alright!” e você entra junto com o trecho da música e todo o instrumental que está com ela mas
em seguida a brottany canta com tanta emoção “Please don't take my feeling, I
have found at last, If I wanted to, I'd be alright, Yeah, if I wanted to, I'd
be alright!” e você se derrama no chão e vira apenas poeira estelar de tao
forte que essa música pode ser com você, a genialidade dela e todo o feeling
que ela traz faz algo muito forte rolar com você, esse som tem um poder muito
forte dentro de mim pessoalmente falando, eu realmente tenho muita história com
a música e muito amor por ela, é até meio difícil digitar sobre ela. Pra
alavancar um pouco a agitação e maluquice que a banda também sabe fazer vamos
com “ The Greatest” que começa já com uma guitarra e bateria acelerada indo
junto com os outros elementos da banda e você vai indo junto no ritmo como se
fosse uma dança, o som
diversifica um pouco dos anteriores mas é muito bom de
se ouvir, mais a frente nele tem um festival de distorções e batidas fortes na bateria
que te deixa tonto de tão gostoso de curtir. Agora pra fechar o disco vem a belíssima “ Miss you” que te faz pensar
que é das músicas mais melancólicas do disco mas é um pouco diferente, tem sim
uma letra um tanto pesada mas o instrumental tira um pouco do peso porque eles fazem
umas explosões que não te deixa ficar em baixo, dai vem “Maybe the stars
aligned, Or maybe I just changed my mind, Maybe I'm yours, I'm yours!” e vem
junto toda uma sincronia de loucura instrumental, é uma das músicas que mais
vai te fazer viajar no disco com toda certeza! Assim o disco finaliza com seus
destaques, algumas músicas não citei por não terem um peso enorme em mim, mas
são muito boas também. O disco é dos que eu mais tenho apreço em ter e poder
escutar a todo momento que eu quiser, ele me tirou de algumas coisas e me
colocou em outras que me fizeram me sentir mais vivo, eu realmente amo essa
banda e toda sua maluquice. Então tratem de escutar e viajar com todas as
canções que nele contem, prometo que será uma jornada sem volta além de muito
proveitosa. Antes que me esqueça, se houver chance de ver a banda ao vivo faça
isso, eu prometo que não se arrependera nenhum pouco.
Abaixo link para download do disco e da melhor música do
mesmo
A banda britânica lançou seu sétimo disco em 2015, com uma
pegada mais eletrônica e com menos distorções de guitarra, fez
um disco que agradou multidões. Desde entrevistas em meados de 2013 o vocalista
já comentava que em shows a banda já estava
experimentando mais teclados,
alguns efeitos nas músicas e fugindo um pouco da música convencional, tentando
dar uma nova cara ao som da banda e talvez uma nova identidade aos fãs,
atraindo novos e cativando os antigos. Ao comentar sobre o disco quando estava
pra ser lançado, a banda comentou que se trata de uma jornada de Drones que
comandam os humanos, que na verdade são outros humanos, todos comandando e
sendo comandados, traçando assim uma história do começo ao fim do disco, de
perdas e alentos da vida. Em 2016 o disco recebeu o prêmio Grammy de melhor
disco de rock, além de ser bem recebido pela maioria dos críticos de música
espalhados pelo mundo. Agora vamos começar os destaques do disco, não tinha
como ser diferente, a primeira música “Dead inside” é o ponto de partida de uma
viajem para o interior do ser, no caso na música ele tenta tratar de alguém que
perdeu tudo e está de fato morto por dentro, sendo apenas uma carcaça, como “I
see magic in
your eyes, On the outside you're ablaze and alive, But you're dead
inside!” nesse som você já nota muito do eletrônico que a banda havia prometido
mas também tem riffs apaixonantes e distorções que são característicos da
banda. Agora vamos de “Psycho” que inicia com um general dando ordens a um
soldado ordenando e gritando com o mesmo, falando que ele responde apenas ao
sistema e não mais a sua consciência, assim começa esse som que talvez seja o
mais pesado do disco, a bateria de conjunto com o baixo já dão uma linha
diferente, entrando a guitarra e alguns acordes mais baixos, tendo todo um tom
puxado pra um stoner até, dai começa a letra e explode depois com “I'm gonna
break you, I'm gonna make you, A fucking psycho!” vai voltando com ordens do
general falando que ele seria um drone humano que só responde ações, e no fundo
o som da banda arrebentando tudo em volta, é pesadíssimo! Agora é o ponto alto
na minha opinião do disco, estou me referindo a linda “Mercy” que começa com um
tecladinho e alguns toques, e vai parecendo que a euforia dentro da música vai
aumentando conforme o tempo passa, entrando todos os elementos da banda,
ficando em uma batida e o vocalista “Meeeeeeeeeercy, Meeeeeeeeercy, Show me
mercy, from the powers that be, Show me mercy, can someone rescue me?” e tudo
exatamente tudo explode como se fosse cósmico, assumo
sentir um pouco de emoção
ouvindo essa música, sempre sinto uma vibração diferente na minha cabeça quando
estou escutando, porque depois disso ela não abaixa o tom e a voz do Matthew
que se mistura com a guitarra vai em um nível que puquissimos vocalistas
conseguem alcançar, fazendo você se arrepiar do começo ao fim da música, é
linda demais. Agora vamos de ‘Reapers” que é bem maluca, começa com um solo de
guitarra pra lá de característico da banda, e a bateria e o baixo vem entrando
de fundo como uma sinfonia metálica, que é a forma como eu denomino a banda, e
as elevações que a música tem dá vontade de mexer sem parar, como na parte “I’m
just a pawn, And we’re all expendable, Incidentally, Electronically erased, By
your, Drones!” e começa toda um onda cósmica dentro do som, é energia demais
além de ter o melhor solo do disco, com umas ondas que pelo amor de deus!!!
Após essa onda de pura energia vem em destaque “Defector” que é um som bem
gostoso de curtir, tem muita guitarra como de característica da banda e muito
sintetizador também, eles souberam unir ambos de uma forma sem deixar forçado
nem muito eletrônico, fizeram um conjunto perfeito. Agora vem a balada da banda
que é “Revolt” que seria o marco da história onde todos os humanos de coração
se rebelariam contra os drones e começariam a voltar ao normal, daí tem umas
pequenas explosões no som quando ele solta “You’ve got strength, you’ve got
soul, You’ve felt pain, you’ve felt love, You can grow (you can grow), you can
grow (you can grow), You can make this world what you want, You can revolt!”
como se fosse a música de
motivação a sair de dentro dos casulos que nos
aprisionam. Seguido vem com “Aftermath” que seria a música mostrando em como a
guerra pode destruir tudo ao redor em que ela está, é um após da tragédia o que
se pode fazer, como “We've gone against the tide, All we have is each other
now, I am coming home now, I need your comfort, From this moment..” como se fosse
um soldado voltando de sua guerra aos braços de sua amada, o clipe junto da
música se tornam algo emocionante, vale muito a pena conferir! Pra fechar o
disco temos “The Globalist” que começa com um som de chuva e um assobio, com
todo um teor bem melancólico, seguido entra a voz e alguns acordes e uma
pancadas na bateria, na letra vai falando como se nada tivesse sobrado e um
sobrevivente tivesse um código e virado um drone, e começa uma pancadaria na
banda entre os instrumentos e fica bem pesado, o baixo vem mostrando a que
veio, ai tudo se acalma de novo e entra o teclado e fica só no fundo uma
guitarra bem suave, coma letra pesada “A trillion memories, Lost in space and
time for ever more, I just wanted, I just needed to be loved.” assim fechando
essa música cheio de ondas! O disco é muito bom e deve ser curtido do começo ao
fim, tem músicas que pra sempre farão parte de sua playlist com toda certeza,
além de algumas letras que te faram pensar em muita coisa, é um disco pesado em
questão de letra pois retrata alguns pontos errados em que vivemos da
cidadania, isso faz da banda algo maior ainda do que parece! Pra sempre Muse
vai ser das bandas que vão te tocar pelo instrumental e te fará pensar pelas
letras, como referido lá em cima, eles são uma perfeita sinfonia metálica.
Abaixo link para download do disco e uma das músicas mais
bonitas!
O primeiro disco da banda que tem o nome de “Foo Figthters’
mesmo é a carta de apresentação de Dave Grohl dizendo que ele não era mais um
membro do Nirvana, e sim deu continuidade em sua majestosa carreira musical. No
início da gravação era pra ser algo amistoso e sem muitas pretensões sobre o
disco, era apenas a forma em que Dave queria continuar a seguir a vida mas com
a música
que era sua paixão, mas em determinado momento ele percebeu que estava
saindo muito bem o disco e começou a pensar em lançar o mesmo, mas pra nunca
assimilarem o que ele estava fazendo com sua banda antiga ele criou o nome “Foo
Fighters” e distribuiu para diversos amigos e pessoas do ramo da música.
Resultado uma gravadora acabou recebendo a fita sem saber que era o antigo
baterista do Nirvana e decidiu fechar a gravação do disco e o lançamento do
mesmo! A banda no momento era formada por amigos de Dave, Pat Smear que tocou
no nirvana com ele e antigo guitarrista da banda “The germs”, além dos amigos
Nate mendel (ainda está na banda) e o primeiro baterista William Goldsmith que
era pura pancada na bateria. Após lançar o disco em 1995 a banda tinha de fazer
turnê, fechando cerca de 190 shows no tempo de apenas um ano! Agora tratando do
disco e os destaques já pode-se começar
com a primeira música que é “This is a
call” que é uma música mais calma e com a cara perfeita da banda até mesmo nos
dias de hoje, que é uma pegada mais rápida cheio de guitarra e com a voz inconfundível
do Dave, tudo combinava perfeitamente e o som flui de uma forma muito gostosa
de escutar. Seguido vem a minha música favorita que é “I’ll stick around” que
foi o primeiro som que escutei da banda a anos atrás, eu acho que ela tem umas
elevações que também são um marco da banda, nela tem uma pegada um pouco mais
forte e a bateria denomina todo o ritmo da música, dai mais a frente chega a
parte que ele canta “I don't owe you anything, I'll stick around,I'll stick
around and learn from all that came from it!” e fica impossível você não ficar
contagiado com o ritmo e tentando cantarolar junto da banda! A próxima é “Big
me” talvez uma das músicas mais conhecidas por todo o mundo, tem um ritmo bem
tranquilo e gostoso de ouvir em qualquer ocasião, tem uma letra bonita como “Big
me to talk about it, I could stand to prove, If we can get around it, I know
that it's true!” e fica a música toda em um ritmo tranquilo e suave. O próximo destaque
fica com “Alone+Easy target” que é uma música mais suja com um ruídos a mais
das guitarras que dá uma semelhança ao “Nirvana” mas tem uma bateria um pouco
mais rápida e menos pesada, o baixo da uma linha super legal nela também, além que
nessa música o Dave dá uma forçada na voz que deixa ela bem diferente das
demais e muito elétrica! Depois vem “Floaty” que encaixa perfeitamente na época
em que a banda estava tentando
conciliar um som mais calma mas ao mesmo tempo a
eletricidade que todos ali tinham, como o início vem só alguns acordes em um
violão daí já encaixa todo o resto como uma explosão, é muito boa de viajar!
Agora vamos com algo mais pesado, to falando de “Weenie Beenie” que é simplesmente
o som que o Dave tocava bem antes de entrar no nirvana, uma mistura de um puro
Punk com hardcore e muita velocidade em todos os tons que se pode ter na
música, é uma pancada na cabeça que você demora pra assimilar tudo, é formidável!
Agora vem mais uma das músicas mais conhecidas da banda, que é “For all the cows”
que toda banda cover toca essa música, e em todo bar você já pode ter escutado
ela tocando de fundo, é uma ótima música pra se curtir em qualquer lugar, e tem
uma letra cheio de lirismo que fala “I'm called a cow, And I'm not about to
blow it now for all the cows, It's funny how, Money allows all to browse and be
endowed!” e leve pro lado que você quiser essa fala! Pra fechar os destaques do
disco vem a maluca “Wattershed” que é uma rapidez que você mal pode notar op
que ta rolando, é a música mais punk que a banda já tocou, e com letra mais rápida
ainda como “I wanna swim in the wattershed, I wanna listen to the flowerhead, I
lost a gallon and still I bled, I keep on thinking i get ahead!” e nada para
junto com os cantos, e sim ficam mais rápidos e mais pesados, é um dose de
adrenalina pura! Assim fecham os destaques do primeiro disco da banda, que com
certeza você deve escutar pra entender todo o processo que a banda já passou
desde a sua formação. Vale a pena com certeza escutar ele e junto disso adquiri-lo
que tem todo aquele ar de disco das antigas com encarte legal e tudo mais.
Abaixo link pra download do disco e do show que a banda toca
na integra todas as músicas desse disco.
